martes, 1 de junio de 2010

El Patio de mi Cárcel

El otro día vi "El patio de mi cárcel". Una peli de mujeres hecha por mujeres.
Belén Macías a la dirección y guión, compartido con Arantxa Cuesta.

Verónica Echegui, la de "La Juani", haciendo de yonqui ochentera y rebelde.
Candela Peña, en el papel de la funcionaria buena.




Sí, porque la peli va de cárcel de mujeres y el teatro como liberación: tanto para las internas como para Mar (Candela Peña).

El problema es que las funcionarias malas, no son nada malas. Las presas viven de puta madre, dentro de lo que cabe. O sea, a la peli le faltan extremos.
Porque sin extremos una peli queda vacía, sosa y hasta ñoña.

Las interpretaciones se caen en muchos momentos. Algunas parecen caricaturas de lo que sabemos que han dado de sí estas actrices. A destacar los "guiños" de Blanca Portillo, que parece una de "Homo Zapping" haciendo de ella.



Además, se notan las frases lapidarias de las guionistas. Me las imagino diciéndose así mismas: "Esta frase sí que mola, sí que representa lo que está viviendo este personaje".
Bueno, al menos yo me iba dando cuenta cada vez que la prota soltaba una de sus perlitas.

En fin, yo me quedo con pelis como "Celda 211", "Cadena Perpetua", "La leyenda del indomable" o "En el nombre del padre". Al ver estas pelis, uno tiene una vivencia y, tras esta experiencia, sufre una catarsis. Se queda uno tocado, rememora escenas, recuerda frases (que no recuerdan al guionista, sino a la voz del personaje).



La peli rezuma un feminismo gagá, una reivindicación caduca de la mujer (y mira que hace falta reivindicación) y todo barnizado con una banda sonora que me recuerda a montaje audiovisual para centros cívicos de barrio (con todo mi respeto a éstos).

En definitiva, un ejemplo de que hay que ir más allá cuando uno se propone hacer una película.
Pero vaya, cada uno que se haga su propia opinión viéndola. Más información en su página oficial:




viernes, 16 de abril de 2010

El Protegido

Dándole un aire a este blog, que se me está secando, he resuelto cambiar de formato para darle más vidilla.

De momento el formato va a ser NINGUNO. Se irá creando solo.

Hoy la peli elegida es El Protegido (Unbreakable).


Del director de apellido imposible: Shyamalan. Sí, el de La joven del agua, y El Sexto sentido, entre otras.
Este autor se lo guisa y se lo come en esta producción: Es guionista, director y productor de la cinta.
En esta vemos a Bruce Willis sin pelo (un avance respecto a la famosa Sexto Sentido); vemos también chavalito de parecido razonable con el que veía fantasmas chorreantes de sangre y vemos también ese rollo místico con el que maquilla cualquier trama y que se convierte en su seña de identidad. También le vemos a él en una escena del film, menos presencia que en "La joven del agua", pero presencia a fin de cuentas.

La peli va básicamente de un tipo amargado, triste, que lo mismo es algo especial. Este es el papel del Willis.
Por otro lado, el personaje antagonista en un señor fan de los cómics, estudioso diría yo, que tiene unos problemas físicos de nacimiento. Digamos que también es especial.
Estos dos personajes están condenados a encontrarse. Mientras, Bruce Willis intenta reubicar su felicidad con su hijo y su mujer (Robin Wright).



La peli mola, a mí me mola el Shyamalan. Lo único que el final no me sorprendió, desde el principio pensé que sería así. Y esto, aparte de darte un aire de marisabidillo, pues es una pena para disfrutar en condiciones del film.

El personaje de Samuel L. Jackson está muy conseguido, con ese perfil de sufridor en la mirada (¡con esos ojos, tú me diras!). Y Bruce Willis en plan sosón. Pero qué le vamos a hacer (¡Ay, Luz de Luna!).




Total, que esta es la peli de la que escribo hoy, y espero que pronto de otras.

viernes, 11 de septiembre de 2009

Gordos

Rodeado de una gran expectación, uno de los talentos con más proyección del panorama patrio, Daniel Sánchez Arévalo, estrenó "Gordos", su segundo largometraje tras el éxito de público, crítica y honores que recibió su ópera prima "AzulOscuroCasiNegro".



Se juntó en el preestreno todo el nuevo clan español. Digamos que el veterano era Medem. Por cierto, casi entro del brazo de la ministra por la ineptitud del personal.

Un nuevo cine, unos nuevos ojos, claros y plagados de inseguridades, son los que miran y captan todo un mapa de sentimientos encontrados, de dudas existenciales y de patrones que arrastramos desde no se sabe cuándo.

De todo esto habla Gordos.

GORDOS


"Gordos", con un complejo guión, es una comedia coral con un nexo común entre todas sus tramas: La gordura.



La gordura como la evidencia más palpable (valga la expresión) de la insatisfacción personal, de las debilidades y de las frustraciones que jalonan nuestro paso por la vida.

Personajes muy emocionales y egoístas y situaciones que muestran la miseria humana. Una mirada a la hipocresía, esa que se intuye tanto teme el realizador, necesitado de un cariño casi incondicional por parte de su entorno.

"Gordos" retrata una parte nuestra, escondida, matizada, velada y vomita, en voz alta, los verdaderos mecanismos que mueven nuestra conducta.

Cosas que me gustan:
-Los conflictos planteados.
-Su comicidad.
-Las interpretaciones, a destacar la actriz novel Leticia Herrero.
-Antonio de la Torre, fenomenal trabajo y generosidad.
-Raúl Arévalo, perfecto tono.
-Pilar Castro, excesivamente buena.
-Su fotografía y gusto por rodar.
-Las secuencias en el bar.

Cosas que no me gustan:
-La última parte baja de intensidad y se acaba haciendo larga, aunque remonte justo al final. A veces los guionistas tienden a cerrarlo todo y explicarlo todo y el espectador no lo necesita.
-La forma de cerrar cada trama. Innecesario para lo que se pretende comunicar.


Otras cosas:
La sociedad Arévalo-DelaTorre ha vuelto a darnos un personaje oscuro casi negro. Antonio, además del esfuerzo del cambio físico, realiza una interpretación extraordinaria, cómica y siniestra, atrevida y generosa.
El elenco de actores está muy bien, a pesar de los destacados arriba, todos brillan.



Daniel Sánchez Arévalo ha vuelto a arriesgar y ha vuelto a mostrarnos un film lleno de obsesiones sin respuesta, de respuestas que obsesionan.

"He dicho que soy adicto, no que tenga un problema" (Gregory House)

viernes, 1 de mayo de 2009

La Vergüenza

El miércoles 29 de abril se presentaba la película "La Vergüenza". Por allí desfilaron los actores, director, productor y todo el equipo. También mucha gente de la profesión que vino a apoyar el evento (o a ver la peli gratis, como los que se las descargan, vamos).

El recorrido vital de las películas españolas por las salas de cine es incierto aunque la tendencia natural sería que no pasara de estar exhibida más allá de dos o tres semanas. Salvo honrosas u horrorosas excepciones, suele ser así.



En cualquier caso, aquí va mi entrada sobre "La Vergüenza".

LA VERGÜENZA

"La vergüenza" es la ópera prima de David Planell, guionista (para cine y televisión) antes que fraile y con varios cortometrajes a sus espaldas.

A pesar del apellido, es madrileño (como tuvo que aclarar en un programa de radio).

La peli, con ciertos códigos del cine de misterio, nos va adentrando en la situación de tensión que sufre una familia, agravada por la falta de agua en el edificio (metáfora obvia pero buena de lo que ocurre en la cinta). Ante el atasco vital que padecen se encuentra un niño muy especial donde se focaliza toda la crispación y frustración de la pareja.

No son los únicos envueltos en esta situación.

Según avanza la historia el espectador va comprendiendo, descubriendo y compartiendo la sensación.

Esto sería, sin desvelar casi nada del argumento, como ya se acostumbra por aquí, una pequeña nota sobre "La Vergüenza".

La película tiene pinta de haber nacido para ser un cortometraje. La pinta me la da la entrevista que mantienen los protagonistas con una asistenta social.

Esta parte es, sin duda, lo mejor del film: Mezclando drama y comedia a partes iguales y con un Alberto San Juan espléndido en su obsesivo, frágil e iracundo papel.



Cosas que me gustan:
-La metáfora del agua.
-Alberto San Juan, actor principal.
-Natalia Mateo, actriz principal.
-Marta Aledo, la asistenta social.
-El “esquech” o “superesquech” con la asistenta social.

Cosas que no me gustan:
-Algún fallo de raccord: Mujer llama a puerta – Grifo de agua. (o así lo entendí) y otros.
-La fotografía en algunas secuencias.
-Creo que se intenta hacer un "largo" con lo que es un "corto".
-El niño.
-El resto de reparto no es que no me guste.

Otras cosas:
La película ha ganado la Biznaga de Oro en el festival de Málaga a mejor película y la de Plata a mejor guión.
El director estuvo nominado al Goya a mejor cortometraje en 2003 por “Carisma“ y a mejor guión original junto a Gracia Querejeta por "Siete mesas de billar francés" en 2008.
Dice que su maestro es Joaquín Oristrell.
A Natalia Mateo la recuerdo del cortometraje "Express" donde hacía de yonqui.
Alberto San Juan está cogiendo un tono como actor más que interesante.

"El hombre es el único animal que se ruboriza. O que necesita hacerlo" (Mark Twain)

viernes, 13 de febrero de 2009

La Historia Completa de mis Fracasos Sexuales

Las invitaciones para el preestreno (nos invitó Avalon Productions) vinieron ayer jueves como agua de mayo (o como cerveza en agosto en un patio cordobés).
La presentación del film corría a cargo del propio director y protagonista Chris Waitt y de su doblador al castellano, el gran Ángel Martín.


Chris Waitt derrochó humor en su breve intervención. Y nos dijo que por si alguien creía que lo que se contaba en su película no era verdad había invitado a su madre a la sala para que la conociéramos (sale en la película). La madre subió entre aplausos y dijo algo así como "espero que ninguna madre tenga que ver nunca una película como la que ha hecho mi hijo".

Ángel Martín, tras comentar Chris que lo mismo añadía chistes en su doblaje que él no podría pillar, comentó que la historia era tan lamentable que no podía hacerla más. Bueno, no eligió el término "lamentable", creo, pero nos vale. Y que esperaba que la peli nos gustara, y que si no nos gustaba le echáramos la culpa al doblaje.

Y así se dio paso a la proyección de:
La Historia Completa de mis Fracasos Sexuales

LA HISTORIA COMPLETA DE MIS FRACASOS SEXUALES (A COMPLETE HISTORY OF MY SEXUAL FAILURES)

La película es un documental sobre cómo Chris Waitt intenta superar su última ruptura sentimental y su problema con las mujeres intentando encontrar el motivo de que siempre lo abandonen sus parejas.
Para conseguir tal propósito se embarca en este proyecto entre el docudrama y el reportaje cómico.

Básicamente la historia transcurre entre las reflexiones y confidencias que el protagonista registra en primer plano y las entrevistas que mantiene con su entorno presente y pasado.


Cosas que me gustan:
-El personaje de Chriss Waitt, su apatía llega a ser hilarante. De hecho, el patio de butacas no paraba de troncharse de risa con lo apocado de sus gestos y comentarios entrecortados.
-La película engancha y divierte.
-Su madre, adorable.
-Alguna que otra escena que es mejor no desvelar, que tiene que ver con un teclado de ordenador.
-La manera de rodar.
-Es una de las cintas con las que más me he reído últimamente.

Cosas que no me gustan:
-Algunas secuencias no encajan con el ritmo del film propuesto en sus inicios, lo que puede provocar en el espectador una disminución de su interés por la historia. Aunque esta situación se remonta rápidamente.
-Algunas escenas son obviamente realizadas pensando que en la película tiene que haber "chicha", sin saber el director (seguramente), que son mejores las otras escenas.

Otras cosas:
La película es de 2008 y ha sido nominada a los premios BIFA y ha sido proyectada en festivales como Sundance y por aquí estuvo en Gijón.
Tiene una estética indie que, lejos de causar rechazo (de los que no adoramos a los "indies"), acompaña al personaje en su peregrinaje terapeútico.
Costó quitarse la imagen de Ángel Martín al oír su voz doblando a Chris, pero se consigue.
Por cierto, que fue un placer volver a saludarle, ahora que está en la cima y descubrir que sigue siendo un tío majísimo, educado con todos los que vinieron a hacerse una foto con él, y muy amable en mi breve conversación.

"La única verdad es la realidad" (Aristóteles)

viernes, 26 de septiembre de 2008

El Niño con el Pijama de Rayas

Tiempo sin "postear" por aquí, blablablá, blablablá.
El otro día pillé invitaciones para el preestreno y como aún no me había leído el libro, me lo leí.
Y como se estrena hoy para mucha gente (de ahí la palabra preestreno) y es de rabiosa actualidad (que es como suele ser la actualidad, siempre rabiosa, al igual que la jornada maratoniana o los mejutos gonzález...), me pongo con ello.

Así pues, hoy toca peli basada en novela, en este caso best-seller (que no es "lo mejor de Peter Sellers"), sino que significa "superventas", para entendernos.

Seguro que todo esto es superfluo y redundante, pero así nos vamos metiendo en sintonía para hablar de:
El niño con el pijama de rayas.

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS (THE BOY IN THE STRIPED PYJAMAS)

Basada en la novela de John Boyne cuenta la historia de un niño que cambia de casa porque su padre puso en el currículum "Disponibilidad para viajar y cambiar de residencia". Si a esto le añadimos que el padre es soldado, pues ya vamos intuyendo que no se puede negar en exceso.
Y el conflicto reside en que al muchacho, un niño (Asa Butterfield) de unos nueve años, yo diría que once, el cambio no le gusta nada de nada. Aparte de esto, poco a poco irá descubriendo algo más sobre el mundo que están gestionando sus adultos.

En la novela, el punto de vista del niño (criticable si se quiere) hace que se vaya descubriendo poco a poco de qué va la historia y es el punto fuerte de ésta. Aquí, en la película, el punto de vista del niño se lo cepillan desde el primer plano y la peli no deja de ser una más.

Por géneros entraría en la categoría de drama.



Cosas que me gustan:
-La secuencia final, supera en intensidad y resolución a la novela, cosa que es de agradecer, tras el resto de metraje.
-El cartel de la película. Que sí tiene la fuerza simbólica que se le da en la novela a la alambrada.
-David Hayman en el papel de Pavel.

Cosas que no me gustan:
-Los actores, en particular el que interpreta al padre.
-Los niños, no sé si actores, en especial el amigo del protagonista, a veces parece que se iba a reír cuando no debía.
-La fotografía, escenografía, música, no me dice mucho.
-En concreto, ¿tiene sentido que en una fiesta llena de soldados de un bando se interprete una canción en el idioma de sus enemigos?

Otras cosas:
La historia transcurre aburrida, apenas hay giros y uno, de no saber el final, no sé cómo puede seguirla, porque toda la película parece una espera hacia el desenlace.
La novelita en la que se basa aparece en todos los sitios y estantes: tiendas, listas en revistas, etc. Satura. Aún así, me gustó.
Si lo que quería el realizador es mostrar en el film lo que se aburría el niño, un 10.
La novela está llena de "flash-back", muy cinematográfico. Pues bien, en la película no hay ni uno.

"¡Qué duro es hablar de una película que no te ha gustado!"
(Truman)

viernes, 6 de junio de 2008

Vida y Color

Se acabó la periodicidad y el compromiso con este blog, vapuleado por el desamparo.
Esto, sin embargo, no quita para que no se pueda volver a actualizar, quizá ahora de forma imprevisible, como las réplicas de un terremoto tres días después del sobresalto, la medición en la escala Richter y la cobertura televisiva.

Da igual, lo importante es escribir.

Esta peli, la que me ocupa ahora, es española, cosa que ya provoca el rechazo de un alto porcentaje de espectadores yanquialimentados. Y ambientada en una época lo suficientemente lejana como para ser evocada por algunos y lo suficientemente cercana para provocar indiferencia en otros.

Esta película es, "Vida y Color".

VIDA Y COLOR

La descubrí en "Versión Española", el programa de La2 de TVE que presenta la aflequillada Cayetana Guillén Cuervo con la cultura heredada de ese gran programa que era (es aún en mis VHS's) "¡Qué grande es el cine!", del denostado en ciertas esferas cerradas José Luis Garci.

La peli, de Santiago Tabernero (realizador durante unos años de este programa en el que se presentaba su ópera prima), arranca en los días previos a la muerte de Franco en un barrio de la periferia donde conviven personajes muy marginales con aquellos que poco a poco van saliendo del arroyo.



El protagonista es Fede (Junio Valverde), un niño en las puertas de la adolescencia que busca su camino en un ambiente hostil, el que sufre siempre el que, sin saber porqué, es acosado por los que deberían ser sus compañeros de juegos, andanzas y días felices.

Su vivencia, parte fundamental de la trama, se entrelaza con otras no menos dramáticas, que no hacen sino poner un espejo inmenso en el que toda la sociedad de aquella época y de esta se reconocería aterrorizada y avergonzada.

Esta película coral cuenta con un elenco de actores y actrices que ayudan a la verosimilitud de la historia aunque el gran protagonista es el barrio.

La fotografía de José Luis Alcaine demuestra también que no hace falta irse a un campo de amapolas o al Serengeti para rodar unas magníficas secuencias de exteriores.



Cosas que me gustan:
-La historia, aunque el creador parece no querer acabarla nunca.
-La escenografía: Me sumerjo en ese barrio para no salir.
-La fotografía: Extraordinaria.
-Las interpretaciones de Carmen Machi, Andrés Lima y Natalia Abascal.
-Joan Dalmau, siempre tan intenso.
-Los actores más jóvenes o noveles, que no desentonan.
-Ana Wagener, que lo hace siempre tan bien que pasa desapercibida.


Cosas que no me gustan:
-Quizá el exceso de metraje.
-Alguna secuencia que se cayó en la sala de montaje y que hace que algunas escenas no acaben de cuadrar.
-Algunos de los chicos del barrio, demasiado arquetipos.

Otras cosas:
Fue el debut cinematográfico de Miguel Ángel Silvestre, al que yo, sin conocerle, había oído hablar de él como "El Duque" (pensando yo en el de Palma, Lugo o de Formentera), papel que interpreta en una serie de televisión y que ha supuesto un boom de popularidad para el actor.

Silvia Abascal, que hace de hermana de Fede, siempre me hace acordarme de Veronica Forqué. ¡Las dos son tan dulces!

Hay un homenaje a Erice-Frankenstein.

Santiago Tabernero
debutaba en la dirección. Después y de momento ha vuelto a la televisión. Y recibió una nominación a "Mejor Director Novel" por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, o sea, para llevarse "un goya". El premio finalmente cayó en el tándem Corbacho-Cruz, por "Tapas".

Mi acompañante en el visionado me dijo luego: "Cuando el niño soluciona el problema con el último cromo es cuando se ve que va a poder encarar sus problemas". Yo ni me había fijado.


Recomendable para los que se acuerdan aún de los setenta-ochenta en España. Es injusto que pelis así pasen tan desapercibidas por las salas de cine.

"La juventud vive de la esperanza; la vejez del recuerdo" (George Herbert)