La Vergüenza

El miércoles 29 de abril se presentaba la película "La Vergüenza". Por allí desfilaron los actores, director, productor y todo el equipo. También mucha gente de la profesión que vino a apoyar el evento (o a ver la peli gratis, como los que se las descargan, vamos).

El recorrido vital de las películas españolas por las salas de cine es incierto aunque la tendencia natural sería que no pasara de estar exhibida más allá de dos o tres semanas. Salvo honrosas u horrorosas excepciones, suele ser así.



En cualquier caso, aquí va mi entrada sobre "La Vergüenza".

LA VERGÜENZA

"La vergüenza" es la ópera prima de David Planell, guionista (para cine y televisión) antes que fraile y con varios cortometrajes a sus espaldas.

A pesar del apellido, es madrileño (como tuvo que aclarar en un programa de radio).

La peli, con ciertos códigos del cine de misterio, nos va adentrando en la situación de tensión que sufre una familia, agravada por la falta de agua en el edificio (metáfora obvia pero buena de lo que ocurre en la cinta). Ante el atasco vital que padecen se encuentra un niño muy especial donde se focaliza toda la crispación y frustración de la pareja.

No son los únicos envueltos en esta situación.

Según avanza la historia el espectador va comprendiendo, descubriendo y compartiendo la sensación.

Esto sería, sin desvelar casi nada del argumento, como ya se acostumbra por aquí, una pequeña nota sobre "La Vergüenza".

La película tiene pinta de haber nacido para ser un cortometraje. La pinta me la da la entrevista que mantienen los protagonistas con una asistenta social.

Esta parte es, sin duda, lo mejor del film: Mezclando drama y comedia a partes iguales y con un Alberto San Juan espléndido en su obsesivo, frágil e iracundo papel.



Cosas que me gustan:
-La metáfora del agua.
-Alberto San Juan, actor principal.
-Natalia Mateo, actriz principal.
-Marta Aledo, la asistenta social.
-El “esquech” o “superesquech” con la asistenta social.

Cosas que no me gustan:
-Algún fallo de raccord: Mujer llama a puerta – Grifo de agua. (o así lo entendí) y otros.
-La fotografía en algunas secuencias.
-Creo que se intenta hacer un "largo" con lo que es un "corto".
-El niño.
-El resto de reparto no es que no me guste.

Otras cosas:
La película ha ganado la Biznaga de Oro en el festival de Málaga a mejor película y la de Plata a mejor guión.
El director estuvo nominado al Goya a mejor cortometraje en 2003 por “Carisma“ y a mejor guión original junto a Gracia Querejeta por "Siete mesas de billar francés" en 2008.
Dice que su maestro es Joaquín Oristrell.
A Natalia Mateo la recuerdo del cortometraje "Express" donde hacía de yonqui.
Alberto San Juan está cogiendo un tono como actor más que interesante.

"El hombre es el único animal que se ruboriza. O que necesita hacerlo" (Mark Twain)

La Historia Completa de mis Fracasos Sexuales

Las invitaciones para el preestreno (nos invitó Avalon Productions) vinieron ayer jueves como agua de mayo (o como cerveza en agosto en un patio cordobés).
La presentación del film corría a cargo del propio director y protagonista Chris Waitt y de su doblador al castellano, el gran Ángel Martín.


Chris Waitt derrochó humor en su breve intervención. Y nos dijo que por si alguien creía que lo que se contaba en su película no era verdad había invitado a su madre a la sala para que la conociéramos (sale en la película). La madre subió entre aplausos y dijo algo así como "espero que ninguna madre tenga que ver nunca una película como la que ha hecho mi hijo".

Ángel Martín, tras comentar Chris que lo mismo añadía chistes en su doblaje que él no podría pillar, comentó que la historia era tan lamentable que no podía hacerla más. Bueno, no eligió el término "lamentable", creo, pero nos vale. Y que esperaba que la peli nos gustara, y que si no nos gustaba le echáramos la culpa al doblaje.

Y así se dio paso a la proyección de:
La Historia Completa de mis Fracasos Sexuales

LA HISTORIA COMPLETA DE MIS FRACASOS SEXUALES (A COMPLETE HISTORY OF MY SEXUAL FAILURES)

La película es un documental sobre cómo Chris Waitt intenta superar su última ruptura sentimental y su problema con las mujeres intentando encontrar el motivo de que siempre lo abandonen sus parejas.
Para conseguir tal propósito se embarca en este proyecto entre el docudrama y el reportaje cómico.

Básicamente la historia transcurre entre las reflexiones y confidencias que el protagonista registra en primer plano y las entrevistas que mantiene con su entorno presente y pasado.


Cosas que me gustan:
-El personaje de Chriss Waitt, su apatía llega a ser hilarante. De hecho, el patio de butacas no paraba de troncharse de risa con lo apocado de sus gestos y comentarios entrecortados.
-La película engancha y divierte.
-Su madre, adorable.
-Alguna que otra escena que es mejor no desvelar, que tiene que ver con un teclado de ordenador.
-La manera de rodar.
-Es una de las cintas con las que más me he reído últimamente.

Cosas que no me gustan:
-Algunas secuencias no encajan con el ritmo del film propuesto en sus inicios, lo que puede provocar en el espectador una disminución de su interés por la historia. Aunque esta situación se remonta rápidamente.
-Algunas escenas son obviamente realizadas pensando que en la película tiene que haber "chicha", sin saber el director (seguramente), que son mejores las otras escenas.

Otras cosas:
La película es de 2008 y ha sido nominada a los premios BIFA y ha sido proyectada en festivales como Sundance y por aquí estuvo en Gijón.
Tiene una estética indie que, lejos de causar rechazo (de los que no adoramos a los "indies"), acompaña al personaje en su peregrinaje terapeútico.
Costó quitarse la imagen de Ángel Martín al oír su voz doblando a Chris, pero se consigue.
Por cierto, que fue un placer volver a saludarle, ahora que está en la cima y descubrir que sigue siendo un tío majísimo, educado con todos los que vinieron a hacerse una foto con él, y muy amable en mi breve conversación.

"La única verdad es la realidad" (Aristóteles)

El Niño con el Pijama de Rayas

Tiempo sin "postear" por aquí, blablablá, blablablá.
El otro día pillé invitaciones para el preestreno y como aún no me había leído el libro, me lo leí.
Y como se estrena hoy para mucha gente (de ahí la palabra preestreno) y es de rabiosa actualidad (que es como suele ser la actualidad, siempre rabiosa, al igual que la jornada maratoniana o los mejutos gonzález...), me pongo con ello.

Así pues, hoy toca peli basada en novela, en este caso best-seller (que no es "lo mejor de Peter Sellers"), sino que significa "superventas", para entendernos.

Seguro que todo esto es superfluo y redundante, pero así nos vamos metiendo en sintonía para hablar de:
El niño con el pijama de rayas.

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS (THE BOY IN THE STRIPED PYJAMAS)

Basada en la novela de John Boyne cuenta la historia de un niño que cambia de casa porque su padre puso en el currículum "Disponibilidad para viajar y cambiar de residencia". Si a esto le añadimos que el padre es soldado, pues ya vamos intuyendo que no se puede negar en exceso.
Y el conflicto reside en que al muchacho, un niño (Asa Butterfield) de unos nueve años, yo diría que once, el cambio no le gusta nada de nada. Aparte de esto, poco a poco irá descubriendo algo más sobre el mundo que están gestionando sus adultos.

En la novela, el punto de vista del niño (criticable si se quiere) hace que se vaya descubriendo poco a poco de qué va la historia y es el punto fuerte de ésta. Aquí, en la película, el punto de vista del niño se lo cepillan desde el primer plano y la peli no deja de ser una más.

Por géneros entraría en la categoría de drama.



Cosas que me gustan:
-La secuencia final, supera en intensidad y resolución a la novela, cosa que es de agradecer, tras el resto de metraje.
-El cartel de la película. Que sí tiene la fuerza simbólica que se le da en la novela a la alambrada.
-David Hayman en el papel de Pavel.

Cosas que no me gustan:
-Los actores, en particular el que interpreta al padre.
-Los niños, no sé si actores, en especial el amigo del protagonista, a veces parece que se iba a reír cuando no debía.
-La fotografía, escenografía, música, no me dice mucho.
-En concreto, ¿tiene sentido que en una fiesta llena de soldados de un bando se interprete una canción en el idioma de sus enemigos?

Otras cosas:
La historia transcurre aburrida, apenas hay giros y uno, de no saber el final, no sé cómo puede seguirla, porque toda la película parece una espera hacia el desenlace.
La novelita en la que se basa aparece en todos los sitios y estantes: tiendas, listas en revistas, etc. Satura. Aún así, me gustó.
Si lo que quería el realizador es mostrar en el film lo que se aburría el niño, un 10.
La novela está llena de "flash-back", muy cinematográfico. Pues bien, en la película no hay ni uno.

"¡Qué duro es hablar de una película que no te ha gustado!"
(Truman)

Vida y Color

Se acabó la periodicidad y el compromiso con este blog, vapuleado por el desamparo.
Esto, sin embargo, no quita para que no se pueda volver a actualizar, quizá ahora de forma imprevisible, como las réplicas de un terremoto tres días después del sobresalto, la medición en la escala Richter y la cobertura televisiva.

Da igual, lo importante es escribir.

Esta peli, la que me ocupa ahora, es española, cosa que ya provoca el rechazo de un alto porcentaje de espectadores yanquialimentados. Y ambientada en una época lo suficientemente lejana como para ser evocada por algunos y lo suficientemente cercana para provocar indiferencia en otros.

Esta película es, "Vida y Color".

VIDA Y COLOR

La descubrí en "Versión Española", el programa de La2 de TVE que presenta la aflequillada Cayetana Guillén Cuervo con la cultura heredada de ese gran programa que era (es aún en mis VHS's) "¡Qué grande es el cine!", del denostado en ciertas esferas cerradas José Luis Garci.

Cayetana Guillén Cuervo

La peli, de Santiago Tabernero (realizador durante unos años de este programa en el que se presentaba su ópera prima), arranca en los días previos a la muerte de Franco en un barrio de la periferia donde conviven personajes muy marginales con aquellos que poco a poco van saliendo del arroyo.



El protagonista es Fede (Junio Valverde), un niño en las puertas de la adolescencia que busca su camino en un ambiente hostil, el que sufre siempre el que, sin saber porqué, es acosado por los que deberían ser sus compañeros de juegos, andanzas y días felices.

Su vivencia, parte fundamental de la trama, se entrelaza con otras no menos dramáticas, que no hacen sino poner un espejo inmenso en el que toda la sociedad de aquella época y de esta se reconocería aterrorizada y avergonzada.

Esta película coral cuenta con un elenco de actores y actrices que ayudan a la verosimilitud de la historia aunque el gran protagonista es el barrio.

La fotografía de José Luis Alcaine demuestra también que no hace falta irse a un campo de amapolas o al Serengeti para rodar unas magníficas secuencias de exteriores.



Cosas que me gustan:
-La historia, aunque el creador parece no querer acabarla nunca.
-La escenografía: Me sumerjo en ese barrio para no salir.
-La fotografía: Extraordinaria.
-Las interpretaciones de Carmen Machi, Andrés Lima y Natalia Abascal.
-Joan Dalmau, siempre tan intenso.
-Los actores más jóvenes o noveles, que no desentonan.
-Ana Wagener, que lo hace siempre tan bien que pasa desapercibida.


Cosas que no me gustan:
-Quizá el exceso de metraje.
-Alguna secuencia que se cayó en la sala de montaje y que hace que algunas escenas no acaben de cuadrar.
-Algunos de los chicos del barrio, demasiado arquetipos.

Otras cosas:
Fue el debut cinematográfico de Miguel Ángel Silvestre, al que yo, sin conocerle, había oído hablar de él como "El Duque" (pensando yo en el de Palma, Lugo o de Formentera), papel que interpreta en una serie de televisión y que ha supuesto un boom de popularidad para el actor.

Silvia Abascal, que hace de hermana de Fede, siempre me hace acordarme de Veronica Forqué. ¡Las dos son tan dulces!

Hay un homenaje a Erice-Frankenstein.

Santiago Tabernero debutaba en la dirección. Después y de momento ha vuelto a la televisión. Y recibió una nominación a "Mejor Director Novel" por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, o sea, para llevarse "un goya". El premio finalmente cayó en el tándem Corbacho-Cruz, por "Tapas".

Mi acompañante en el visionado me dijo luego: "Cuando el niño soluciona el problema con el último cromo es cuando se ve que va a poder encarar sus problemas". Yo ni me había fijado.

Recomendable para los que se acuerdan aún de los setenta-ochenta en España. Es injusto que pelis así pasen tan desapercibidas por las salas de cine.

"La juventud vive de la esperanza; la vejez del recuerdo" (George Herbert)

Un Tranvía Llamado Deseo

Iba a ser cada semana esto de publicar por aquí, autocontrato impuesto y declaración de intenciones. Pero es lo bonito de ser uno su propio jefe. Me perdono y absuelvo.

Una vez excusado, continúo mi película de la semana con un título cojonudo. Una de esas pelis que quedan para siempre rebotando entre las neuronas como la bola del pinball al chocar repetida, errática y matemáticamente contra los "kikers"(se llaman así, lo busqué) de la máquina.



Bienvenidos al mundo de "Un tranvía llamado Deseo"

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO (A STREETCAR NAMED DESIRE)

La peli, basada en la obra teatral del dramaturgo Tennessee Williams, se estrenó en el año 1951 y es una de las más representativas en la filmografía de sus protagonistas. A saber: Marlon Brando, como el rudo y cruel hijo de emigrantes polacos, Stanley Kowalski y Vivien Leigh, como la atormentada y enigmática Blanche Dubois.

Y también una de las más importantes de su director: Elia Kazan, homenajeado en 1999 por la academia de cine (bueno, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood) por toda su trayectoria y que falleció tan sólo 4 años más tarde.

El film cuenta la historia de una olla a presión. La de la casa de los Kowalski con la llegada de la hermana de ella. No sabemos mucho de su vida ni de la acontecida en dicha casa hasta su llegada. Pero poco a poco nos vamos enterando.

Y habla del deseo como anhelo de una vida mejor y como modo de vida.

La trama no da un segundo de descanso al espectador, que observa extenuado la brutalidad machista de Brando frente a la soledad indefensa y actitud desconcertante de Leigh ante la disyuntiva amorosa de la esposa y hermana.

Es una película llena de violencia, que me río yo de las que ahora se denominan así. El género de esta creación es cien por cien drama. No encuentro casi ni una pizca de comedia, tan necesaria para convertir el resuello en respiro.



Cosas que me gustan:
-La habilidad para definir el contexto en el que se desarrolla la historia.
-El ambiente desasosegante cada vez que aparece Brando en escena.
-La teatralidad de Vivien Leigh. Lo que podría entenderse como un exceso de interpretación (lo que se conoce como actuación histriónica) se muestra aquí como extraordinaria teatralidad.
-Los monólogos de Vivien Leigh.
-La visceral interpretación de Marlon Brando.
-Los secundarios.
-El tratamiento de la luz.
-Cómo se va desgranando el origen de la perdición de la protagonista femenina.

Cosas que no me gustan:
-Casi nada.
-Quizá que recuerde a veces que está basada en una obra de teatro.

Otras cosas:
Brando colabora con Kazan en "La ley del silencio" con la que ambos cosecharon sendos "oscar". Peli en la que vuelven a coincidir con Karl Malden (el señor de la nariz de payaso que también ofrece una buena interpretación en esta película de la semana y que se hizo muy popular en los setenta con la serie policíaca para televisión "Las calles de San Francisco", junto a Michael Douglas.

Las calles de San Francisco

Elia Kazan tuvo su momento de gloria en la llamada "Caza de Brujas" que el senador McCarthy y tantos y tantos cómplices tras de él (nos encanta señalar al malo de la película para sentirnos más a salvo y más tranquilos) pertrechó en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. El miedo es libre, la verdad. Y parece que delató a más de un compañero de profesión por supuestas actividades antiamericanas (o pro-comunistas, tal era la obsesión y disyunción de la realidad).

Aquí lo dejo.



"El deseo es lo contrario de la muerte" (Blanche Dubois)

La Mala Educación

Otra desde el reproductor de DVD. Como estreno televisor, de estos de "píxeles", y aunque hubiera realizado el test visual con otra peli, más escogida para la ocasión, había que ver una peli en casa.

Cine español, ese que muchos no ven casi como si una estúpida religión se lo impidiese mientras se tragan auténticos bodrios con envoltorio yanqui de peliculón.

Consumo bastante cine español y con sumo gusto, permítaseme el juego de palabras.

He aquí pues, mi película de la semana:

LA MALA EDUCACIÓN

"La mala educación" es una peli de Pedro Almodóvar, y con esto ya se dice mucho.
Haciendo una valoración frívola y contundente de su filmografía diremos que Almodóvar hace dos tipos de películas: De marujas y de maricones.

Bueno, pues esta es de maricones (dicho en plan bestia).

Rodada en 2004 (bueno, me imagino que en 2003 y estrenada en 2004),la historia, ambientada en los años 80 en España y con un guión complejo, nos cuenta, desde distintas dimensiones y casi diría que en forma de rombo, el descubrimiento entre azaroso y predestinado por parte de uno de los personajes (Enrique Goded, interpretado por Fele Martínez, el chico que se dio a conocer en "Tesis") del paradero de un compañero de colegio, del que nada supo.



La peli toca, entre otros temas, el delicado asunto de los abusos sexuales a menores. Y más concretamente, de los cometidos por miembros de la iglesia. Y como el mismo Pedro reconoce, con mucho pudor.

Por otro lado también es la historia de una ambición. La de una persona sin escrúpulos.

La verdad es que es una peli que cuenta muchas cosas y quizás su único e inexcusable defecto sea que no nos interese lo más mínimo la trama principal. Por tanto, la búsqueda y el interés de Enrique Goded se nos revela soso y sin sentido y acaso tardío. Su punto de vista y su actitud así me lo transmiten.

Sin embargo y a pesar de todo, es una peli que merece la pena ver. Aunque sólo sea para ver a un mexicano hablando sin nada de acento y vestido de mujer: Gael García Bernal y a Javier Cámara haciendo (creo yo) un poco de Antonia San Juan (aunque Almódovar y él saben en quién se fijaron para crear a Paca, según contaron en el programa de televisión "Versión Española", pero no se animaron a desvelarlo).

No sabría englobarla en un género concreto. Tal vez un drama con tintes de cine negro.



Cosas que me gustan:
-Las interpretaciones de todos los actores: Me atrevería a decir que magníficas. Ahí Almodóvar sabe sacar petróleo de los actores y éstos saben darlo, está claro.
-Francisco Boira: Perfecto.
-Daniel Giménez-Cacho: Haciendo de atormentado.


-La fotografía: Me atrevería a decir que: ¡preciosa! José Luis Alcaine para mí hace aquí un trabajo que convierte a esta película en la más bella que he visto del director manchego (esto es un guiño a la manera periodística). Alcaine fue recientemente galardonado con el "Goya" a mejor fotografía por su trabajo en "Las 13 rosas" y cuyo emotivo discurso de agradecimiento consistió en enumerar los nombres de las trece mujeres a las que se retrata en esta película.
-El numerito de "Maniquí".
-La música de Alberto Iglesias. Extraordinaria.

En fin, parece que el hecho de que la historia no acabe de engancharme me ha hecho entregarme a las otras disciplinas que refuerzan siempre una película.

Cosas que no me gustan:
-La historia (ya lo he dicho). Me importa realmente un carajo.

Otra cosas:
La peli se iba a estrenar en una fecha especialmente dura, el once de marzo de 2004. Y en los días posteriores a Pedro Almodóvar se le fue la pinza atacando al PP. Fueron días de muchos rumores, salidas de tono y decisiones mal tomadas. Fue y sigue siendo una manera muy puta de gestionar el dolor.

En la peli se homenajea la famosa foto del sacerdote haciendo una palomita en un partido de fútbol.

Para ser una peli con niños, no me chirrían nada, que suele ser lo habitual.

Leonor Watling hace un cameo.

"Yo era consciente de que mi auténtica educación se llevaba a cabo en ese cine. Viendo películas de Elia Kazan, con problemas muy duros...que hablaban de un mundo que en el colegio decían que estaba prohibido. Y yo, en ese caso, desde muy pequeño, pensé: Pues yo pertenezco a este mundo. Y probablemente yo esté prohibido." (Pedro Almodóvar)

Juno

Vuelta al cine. Me refiero a una sala de cine, no al salón de mi casa. Ayer vi "Juno" tras pasar unos tickets de descuento caducados en la taquilla y recibir cambio de 20 euros en lugar de de 10 en un bar donde los pinchos (pagados) merecían eso y más. Eso le pasa al encargado de tan famosa franquicia por estar abducido por partida doble: mirando la tele y además un concurso alienante.

Y como es éste fin de semana de entrega de Oscars ahí va una con nominaciones. O sea, una de 2007.

JUNO

"Juno" es la historia de una adolescente embarazada. Esto, con poquito que se observe el cartel ya se nota. Y es la típica peli de "cine independiente".


La peli es de un tal Jason Reitman, que no tengo ni puta idea de quién es. Y en la peli sale mucha gente, que tampoco me suenan mucho, quizá de alguna teleserie. Es lo que tiene el cine independiente y de ahora, que uno, con poquito (otra vez el poquito), se pierde.

La verdad es que la actriz principal, Ellen Page en la piel estirada de Juno lo hace muy bien. A mí me gusta.
Creo que el guión está bastante bien estructurado, con aquello de planteamiento, nudo y desenlace. Y la historia, tras la aparente e intencionada noñería inicial, te va arrastrando como si tú mismo llevaras líquido amniótico (para mí a veces no es muy complicado imaginarlo, dicho sea de paso) acompañando a Juno en su suerte de rocambolesco estado.

Llegado a este punto, le otorgaría el género de comedia con un puntito de drama. Vamos, que no es una peli ni de las de reír ni de las de llorar. Tampoco es que sea sosa, como alguna de sus canciones y mis pocas horas de sueño pretendieron en algún momento.

El elenco de actores (otra frase hecha del mundillo) que rodean a Ellen Page arropan muy bien a la pequeña e incauta folladora. A mí me gustan especialmente el padre y la madrastra, interpretados por J.K. Simmons y Allison Janney respectivamente.

Buceando en sus filmografías ahora sé de qué me suena ella ("The West Wing"(El Ala Oeste de la Casa Blanca), American Beauty) y nada él.


Juno está plagadita de referencias para hacer de ella una película generacional desatando un poco de "junomanía". Imagino a las americanitas y americanitos de clase media-baja adoptando todo tipo de cachivaches que las identifiquen con Juno y su universo.
Esto me lo invento yo, que me ha dado ahora por ahí. (Lo que os digo)

Cosas que me gustan:
-La historia y cómo se resuelve.
-El lenguaje y muchos diálogos: directos y reveladores.
-Juno.
-El pseudo-running-gag del grupo de atletismo running también. Da que pensar.
-La secuencia de la ecografía.

Cosas que no me gustan:
-Algunas ñoñerías.
-El lenguaje y algunos diálogos: es lo que tiene hacer una apuesta en este sentido.
-Alguna canción. Entiendo la devoción por este estilo de música, pero no es el mío, está claro.

Otras cosas:
La peli está nominada a mejor película. No sé si se lo merece o no. A mí me gustó pero no sé si habrá llegado allí como ese guiño al cine de "bajo presupuesto" que hace la Academia para que Robert Redford (el dios de los desheredados fílmicos) les perdone.
Aunque creo que ahora ha abandonado el cielo festivalero por pijo (el festival, no él).

Opta a más estatuillas (otra palabreja). La niña está nominada.

En la banda sonora, plagada de temas de pop-rock se agradece que no metan temas estilo peli de Hugh Grant y alguien más, que hacen, con la ayuda de Kiss FM, que aborrezcamos más de un éxito de los 80-90.



Ya está, aquí me destecleo.

"Érase un hombre a una nariz pegado" (Francisco de Quevedo)