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martes, 1 de junio de 2010

El Patio de mi Cárcel

El otro día vi "El patio de mi cárcel". Una peli de mujeres hecha por mujeres.
Belén Macías a la dirección y guión, compartido con Arantxa Cuesta.

Verónica Echegui, la de "La Juani", haciendo de yonqui ochentera y rebelde.
Candela Peña, en el papel de la funcionaria buena.




Sí, porque la peli va de cárcel de mujeres y el teatro como liberación: tanto para las internas como para Mar (Candela Peña).

El problema es que las funcionarias malas, no son nada malas. Las presas viven de puta madre, dentro de lo que cabe. O sea, a la peli le faltan extremos.
Porque sin extremos una peli queda vacía, sosa y hasta ñoña.

Las interpretaciones se caen en muchos momentos. Algunas parecen caricaturas de lo que sabemos que han dado de sí estas actrices. A destacar los "guiños" de Blanca Portillo, que parece una de "Homo Zapping" haciendo de ella.



Además, se notan las frases lapidarias de las guionistas. Me las imagino diciéndose así mismas: "Esta frase sí que mola, sí que representa lo que está viviendo este personaje".
Bueno, al menos yo me iba dando cuenta cada vez que la prota soltaba una de sus perlitas.

En fin, yo me quedo con pelis como "Celda 211", "Cadena Perpetua", "La leyenda del indomable" o "En el nombre del padre". Al ver estas pelis, uno tiene una vivencia y, tras esta experiencia, sufre una catarsis. Se queda uno tocado, rememora escenas, recuerda frases (que no recuerdan al guionista, sino a la voz del personaje).



La peli rezuma un feminismo gagá, una reivindicación caduca de la mujer (y mira que hace falta reivindicación) y todo barnizado con una banda sonora que me recuerda a montaje audiovisual para centros cívicos de barrio (con todo mi respeto a éstos).

En definitiva, un ejemplo de que hay que ir más allá cuando uno se propone hacer una película.
Pero vaya, cada uno que se haga su propia opinión viéndola. Más información en su página oficial:




viernes, 16 de abril de 2010

El Protegido

Dándole un aire a este blog, que se me está secando, he resuelto cambiar de formato para darle más vidilla.

De momento el formato va a ser NINGUNO. Se irá creando solo.

Hoy la peli elegida es El Protegido (Unbreakable).


Del director de apellido imposible: Shyamalan. Sí, el de La joven del agua, y El Sexto sentido, entre otras.
Este autor se lo guisa y se lo come en esta producción: Es guionista, director y productor de la cinta.
En esta vemos a Bruce Willis sin pelo (un avance respecto a la famosa Sexto Sentido); vemos también chavalito de parecido razonable con el que veía fantasmas chorreantes de sangre y vemos también ese rollo místico con el que maquilla cualquier trama y que se convierte en su seña de identidad. También le vemos a él en una escena del film, menos presencia que en "La joven del agua", pero presencia a fin de cuentas.

La peli va básicamente de un tipo amargado, triste, que lo mismo es algo especial. Este es el papel del Willis.
Por otro lado, el personaje antagonista en un señor fan de los cómics, estudioso diría yo, que tiene unos problemas físicos de nacimiento. Digamos que también es especial.
Estos dos personajes están condenados a encontrarse. Mientras, Bruce Willis intenta reubicar su felicidad con su hijo y su mujer (Robin Wright).



La peli mola, a mí me mola el Shyamalan. Lo único que el final no me sorprendió, desde el principio pensé que sería así. Y esto, aparte de darte un aire de marisabidillo, pues es una pena para disfrutar en condiciones del film.

El personaje de Samuel L. Jackson está muy conseguido, con ese perfil de sufridor en la mirada (¡con esos ojos, tú me diras!). Y Bruce Willis en plan sosón. Pero qué le vamos a hacer (¡Ay, Luz de Luna!).




Total, que esta es la peli de la que escribo hoy, y espero que pronto de otras.

viernes, 11 de septiembre de 2009

Gordos

Rodeado de una gran expectación, uno de los talentos con más proyección del panorama patrio, Daniel Sánchez Arévalo, estrenó "Gordos", su segundo largometraje tras el éxito de público, crítica y honores que recibió su ópera prima "AzulOscuroCasiNegro".



Se juntó en el preestreno todo el nuevo clan español. Digamos que el veterano era Medem. Por cierto, casi entro del brazo de la ministra por la ineptitud del personal.

Un nuevo cine, unos nuevos ojos, claros y plagados de inseguridades, son los que miran y captan todo un mapa de sentimientos encontrados, de dudas existenciales y de patrones que arrastramos desde no se sabe cuándo.

De todo esto habla Gordos.

GORDOS


"Gordos", con un complejo guión, es una comedia coral con un nexo común entre todas sus tramas: La gordura.



La gordura como la evidencia más palpable (valga la expresión) de la insatisfacción personal, de las debilidades y de las frustraciones que jalonan nuestro paso por la vida.

Personajes muy emocionales y egoístas y situaciones que muestran la miseria humana. Una mirada a la hipocresía, esa que se intuye tanto teme el realizador, necesitado de un cariño casi incondicional por parte de su entorno.

"Gordos" retrata una parte nuestra, escondida, matizada, velada y vomita, en voz alta, los verdaderos mecanismos que mueven nuestra conducta.

Cosas que me gustan:
-Los conflictos planteados.
-Su comicidad.
-Las interpretaciones, a destacar la actriz novel Leticia Herrero.
-Antonio de la Torre, fenomenal trabajo y generosidad.
-Raúl Arévalo, perfecto tono.
-Pilar Castro, excesivamente buena.
-Su fotografía y gusto por rodar.
-Las secuencias en el bar.

Cosas que no me gustan:
-La última parte baja de intensidad y se acaba haciendo larga, aunque remonte justo al final. A veces los guionistas tienden a cerrarlo todo y explicarlo todo y el espectador no lo necesita.
-La forma de cerrar cada trama. Innecesario para lo que se pretende comunicar.


Otras cosas:
La sociedad Arévalo-DelaTorre ha vuelto a darnos un personaje oscuro casi negro. Antonio, además del esfuerzo del cambio físico, realiza una interpretación extraordinaria, cómica y siniestra, atrevida y generosa.
El elenco de actores está muy bien, a pesar de los destacados arriba, todos brillan.



Daniel Sánchez Arévalo ha vuelto a arriesgar y ha vuelto a mostrarnos un film lleno de obsesiones sin respuesta, de respuestas que obsesionan.

"He dicho que soy adicto, no que tenga un problema" (Gregory House)

viernes, 1 de mayo de 2009

La Vergüenza

El miércoles 29 de abril se presentaba la película "La Vergüenza". Por allí desfilaron los actores, director, productor y todo el equipo. También mucha gente de la profesión que vino a apoyar el evento (o a ver la peli gratis, como los que se las descargan, vamos).

El recorrido vital de las películas españolas por las salas de cine es incierto aunque la tendencia natural sería que no pasara de estar exhibida más allá de dos o tres semanas. Salvo honrosas u horrorosas excepciones, suele ser así.



En cualquier caso, aquí va mi entrada sobre "La Vergüenza".

LA VERGÜENZA

"La vergüenza" es la ópera prima de David Planell, guionista (para cine y televisión) antes que fraile y con varios cortometrajes a sus espaldas.

A pesar del apellido, es madrileño (como tuvo que aclarar en un programa de radio).

La peli, con ciertos códigos del cine de misterio, nos va adentrando en la situación de tensión que sufre una familia, agravada por la falta de agua en el edificio (metáfora obvia pero buena de lo que ocurre en la cinta). Ante el atasco vital que padecen se encuentra un niño muy especial donde se focaliza toda la crispación y frustración de la pareja.

No son los únicos envueltos en esta situación.

Según avanza la historia el espectador va comprendiendo, descubriendo y compartiendo la sensación.

Esto sería, sin desvelar casi nada del argumento, como ya se acostumbra por aquí, una pequeña nota sobre "La Vergüenza".

La película tiene pinta de haber nacido para ser un cortometraje. La pinta me la da la entrevista que mantienen los protagonistas con una asistenta social.

Esta parte es, sin duda, lo mejor del film: Mezclando drama y comedia a partes iguales y con un Alberto San Juan espléndido en su obsesivo, frágil e iracundo papel.



Cosas que me gustan:
-La metáfora del agua.
-Alberto San Juan, actor principal.
-Natalia Mateo, actriz principal.
-Marta Aledo, la asistenta social.
-El “esquech” o “superesquech” con la asistenta social.

Cosas que no me gustan:
-Algún fallo de raccord: Mujer llama a puerta – Grifo de agua. (o así lo entendí) y otros.
-La fotografía en algunas secuencias.
-Creo que se intenta hacer un "largo" con lo que es un "corto".
-El niño.
-El resto de reparto no es que no me guste.

Otras cosas:
La película ha ganado la Biznaga de Oro en el festival de Málaga a mejor película y la de Plata a mejor guión.
El director estuvo nominado al Goya a mejor cortometraje en 2003 por “Carisma“ y a mejor guión original junto a Gracia Querejeta por "Siete mesas de billar francés" en 2008.
Dice que su maestro es Joaquín Oristrell.
A Natalia Mateo la recuerdo del cortometraje "Express" donde hacía de yonqui.
Alberto San Juan está cogiendo un tono como actor más que interesante.

"El hombre es el único animal que se ruboriza. O que necesita hacerlo" (Mark Twain)

viernes, 13 de febrero de 2009

La Historia Completa de mis Fracasos Sexuales

Las invitaciones para el preestreno (nos invitó Avalon Productions) vinieron ayer jueves como agua de mayo (o como cerveza en agosto en un patio cordobés).
La presentación del film corría a cargo del propio director y protagonista Chris Waitt y de su doblador al castellano, el gran Ángel Martín.


Chris Waitt derrochó humor en su breve intervención. Y nos dijo que por si alguien creía que lo que se contaba en su película no era verdad había invitado a su madre a la sala para que la conociéramos (sale en la película). La madre subió entre aplausos y dijo algo así como "espero que ninguna madre tenga que ver nunca una película como la que ha hecho mi hijo".

Ángel Martín, tras comentar Chris que lo mismo añadía chistes en su doblaje que él no podría pillar, comentó que la historia era tan lamentable que no podía hacerla más. Bueno, no eligió el término "lamentable", creo, pero nos vale. Y que esperaba que la peli nos gustara, y que si no nos gustaba le echáramos la culpa al doblaje.

Y así se dio paso a la proyección de:
La Historia Completa de mis Fracasos Sexuales

LA HISTORIA COMPLETA DE MIS FRACASOS SEXUALES (A COMPLETE HISTORY OF MY SEXUAL FAILURES)

La película es un documental sobre cómo Chris Waitt intenta superar su última ruptura sentimental y su problema con las mujeres intentando encontrar el motivo de que siempre lo abandonen sus parejas.
Para conseguir tal propósito se embarca en este proyecto entre el docudrama y el reportaje cómico.

Básicamente la historia transcurre entre las reflexiones y confidencias que el protagonista registra en primer plano y las entrevistas que mantiene con su entorno presente y pasado.


Cosas que me gustan:
-El personaje de Chriss Waitt, su apatía llega a ser hilarante. De hecho, el patio de butacas no paraba de troncharse de risa con lo apocado de sus gestos y comentarios entrecortados.
-La película engancha y divierte.
-Su madre, adorable.
-Alguna que otra escena que es mejor no desvelar, que tiene que ver con un teclado de ordenador.
-La manera de rodar.
-Es una de las cintas con las que más me he reído últimamente.

Cosas que no me gustan:
-Algunas secuencias no encajan con el ritmo del film propuesto en sus inicios, lo que puede provocar en el espectador una disminución de su interés por la historia. Aunque esta situación se remonta rápidamente.
-Algunas escenas son obviamente realizadas pensando que en la película tiene que haber "chicha", sin saber el director (seguramente), que son mejores las otras escenas.

Otras cosas:
La película es de 2008 y ha sido nominada a los premios BIFA y ha sido proyectada en festivales como Sundance y por aquí estuvo en Gijón.
Tiene una estética indie que, lejos de causar rechazo (de los que no adoramos a los "indies"), acompaña al personaje en su peregrinaje terapeútico.
Costó quitarse la imagen de Ángel Martín al oír su voz doblando a Chris, pero se consigue.
Por cierto, que fue un placer volver a saludarle, ahora que está en la cima y descubrir que sigue siendo un tío majísimo, educado con todos los que vinieron a hacerse una foto con él, y muy amable en mi breve conversación.

"La única verdad es la realidad" (Aristóteles)

viernes, 26 de septiembre de 2008

El Niño con el Pijama de Rayas

Tiempo sin "postear" por aquí, blablablá, blablablá.
El otro día pillé invitaciones para el preestreno y como aún no me había leído el libro, me lo leí.
Y como se estrena hoy para mucha gente (de ahí la palabra preestreno) y es de rabiosa actualidad (que es como suele ser la actualidad, siempre rabiosa, al igual que la jornada maratoniana o los mejutos gonzález...), me pongo con ello.

Así pues, hoy toca peli basada en novela, en este caso best-seller (que no es "lo mejor de Peter Sellers"), sino que significa "superventas", para entendernos.

Seguro que todo esto es superfluo y redundante, pero así nos vamos metiendo en sintonía para hablar de:
El niño con el pijama de rayas.

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS (THE BOY IN THE STRIPED PYJAMAS)

Basada en la novela de John Boyne cuenta la historia de un niño que cambia de casa porque su padre puso en el currículum "Disponibilidad para viajar y cambiar de residencia". Si a esto le añadimos que el padre es soldado, pues ya vamos intuyendo que no se puede negar en exceso.
Y el conflicto reside en que al muchacho, un niño (Asa Butterfield) de unos nueve años, yo diría que once, el cambio no le gusta nada de nada. Aparte de esto, poco a poco irá descubriendo algo más sobre el mundo que están gestionando sus adultos.

En la novela, el punto de vista del niño (criticable si se quiere) hace que se vaya descubriendo poco a poco de qué va la historia y es el punto fuerte de ésta. Aquí, en la película, el punto de vista del niño se lo cepillan desde el primer plano y la peli no deja de ser una más.

Por géneros entraría en la categoría de drama.



Cosas que me gustan:
-La secuencia final, supera en intensidad y resolución a la novela, cosa que es de agradecer, tras el resto de metraje.
-El cartel de la película. Que sí tiene la fuerza simbólica que se le da en la novela a la alambrada.
-David Hayman en el papel de Pavel.

Cosas que no me gustan:
-Los actores, en particular el que interpreta al padre.
-Los niños, no sé si actores, en especial el amigo del protagonista, a veces parece que se iba a reír cuando no debía.
-La fotografía, escenografía, música, no me dice mucho.
-En concreto, ¿tiene sentido que en una fiesta llena de soldados de un bando se interprete una canción en el idioma de sus enemigos?

Otras cosas:
La historia transcurre aburrida, apenas hay giros y uno, de no saber el final, no sé cómo puede seguirla, porque toda la película parece una espera hacia el desenlace.
La novelita en la que se basa aparece en todos los sitios y estantes: tiendas, listas en revistas, etc. Satura. Aún así, me gustó.
Si lo que quería el realizador es mostrar en el film lo que se aburría el niño, un 10.
La novela está llena de "flash-back", muy cinematográfico. Pues bien, en la película no hay ni uno.

"¡Qué duro es hablar de una película que no te ha gustado!"
(Truman)

viernes, 6 de junio de 2008

Vida y Color

Se acabó la periodicidad y el compromiso con este blog, vapuleado por el desamparo.
Esto, sin embargo, no quita para que no se pueda volver a actualizar, quizá ahora de forma imprevisible, como las réplicas de un terremoto tres días después del sobresalto, la medición en la escala Richter y la cobertura televisiva.

Da igual, lo importante es escribir.

Esta peli, la que me ocupa ahora, es española, cosa que ya provoca el rechazo de un alto porcentaje de espectadores yanquialimentados. Y ambientada en una época lo suficientemente lejana como para ser evocada por algunos y lo suficientemente cercana para provocar indiferencia en otros.

Esta película es, "Vida y Color".

VIDA Y COLOR

La descubrí en "Versión Española", el programa de La2 de TVE que presenta la aflequillada Cayetana Guillén Cuervo con la cultura heredada de ese gran programa que era (es aún en mis VHS's) "¡Qué grande es el cine!", del denostado en ciertas esferas cerradas José Luis Garci.

La peli, de Santiago Tabernero (realizador durante unos años de este programa en el que se presentaba su ópera prima), arranca en los días previos a la muerte de Franco en un barrio de la periferia donde conviven personajes muy marginales con aquellos que poco a poco van saliendo del arroyo.



El protagonista es Fede (Junio Valverde), un niño en las puertas de la adolescencia que busca su camino en un ambiente hostil, el que sufre siempre el que, sin saber porqué, es acosado por los que deberían ser sus compañeros de juegos, andanzas y días felices.

Su vivencia, parte fundamental de la trama, se entrelaza con otras no menos dramáticas, que no hacen sino poner un espejo inmenso en el que toda la sociedad de aquella época y de esta se reconocería aterrorizada y avergonzada.

Esta película coral cuenta con un elenco de actores y actrices que ayudan a la verosimilitud de la historia aunque el gran protagonista es el barrio.

La fotografía de José Luis Alcaine demuestra también que no hace falta irse a un campo de amapolas o al Serengeti para rodar unas magníficas secuencias de exteriores.



Cosas que me gustan:
-La historia, aunque el creador parece no querer acabarla nunca.
-La escenografía: Me sumerjo en ese barrio para no salir.
-La fotografía: Extraordinaria.
-Las interpretaciones de Carmen Machi, Andrés Lima y Natalia Abascal.
-Joan Dalmau, siempre tan intenso.
-Los actores más jóvenes o noveles, que no desentonan.
-Ana Wagener, que lo hace siempre tan bien que pasa desapercibida.


Cosas que no me gustan:
-Quizá el exceso de metraje.
-Alguna secuencia que se cayó en la sala de montaje y que hace que algunas escenas no acaben de cuadrar.
-Algunos de los chicos del barrio, demasiado arquetipos.

Otras cosas:
Fue el debut cinematográfico de Miguel Ángel Silvestre, al que yo, sin conocerle, había oído hablar de él como "El Duque" (pensando yo en el de Palma, Lugo o de Formentera), papel que interpreta en una serie de televisión y que ha supuesto un boom de popularidad para el actor.

Silvia Abascal, que hace de hermana de Fede, siempre me hace acordarme de Veronica Forqué. ¡Las dos son tan dulces!

Hay un homenaje a Erice-Frankenstein.

Santiago Tabernero
debutaba en la dirección. Después y de momento ha vuelto a la televisión. Y recibió una nominación a "Mejor Director Novel" por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, o sea, para llevarse "un goya". El premio finalmente cayó en el tándem Corbacho-Cruz, por "Tapas".

Mi acompañante en el visionado me dijo luego: "Cuando el niño soluciona el problema con el último cromo es cuando se ve que va a poder encarar sus problemas". Yo ni me había fijado.


Recomendable para los que se acuerdan aún de los setenta-ochenta en España. Es injusto que pelis así pasen tan desapercibidas por las salas de cine.

"La juventud vive de la esperanza; la vejez del recuerdo" (George Herbert)

miércoles, 26 de marzo de 2008

Un Tranvía Llamado Deseo

Iba a ser cada semana esto de publicar por aquí, autocontrato impuesto y declaración de intenciones. Pero es lo bonito de ser uno su propio jefe. Me perdono y absuelvo.

Una vez excusado, continúo mi película de la semana con un título cojonudo. Una de esas pelis que quedan para siempre rebotando entre las neuronas como la bola del pinball al chocar repetida, errática y matemáticamente contra los "kikers"(se llaman así, lo busqué) de la máquina.



Bienvenidos al mundo de "Un tranvía llamado Deseo"

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO (A STREETCAR NAMED DESIRE)

La peli, basada en la obra teatral del dramaturgo Tennessee Williams, se estrenó en el año 1951 y es una de las más representativas en la filmografía de sus protagonistas. A saber: Marlon Brando, como el rudo y cruel hijo de emigrantes polacos, Stanley Kowalski y Vivien Leigh, como la atormentada y enigmática Blanche Dubois.

Y también una de las más importantes de su director: Elia Kazan, homenajeado en 1999 por la academia de cine (bueno, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood) por toda su trayectoria y que falleció tan sólo 4 años más tarde.

El film cuenta la historia de una olla a presión. La de la casa de los Kowalski con la llegada de la hermana de ella. No sabemos mucho de su vida ni de la acontecida en dicha casa hasta su llegada. Pero poco a poco nos vamos enterando.

Y habla del deseo como anhelo de una vida mejor y como modo de vida.

La trama no da un segundo de descanso al espectador, que observa extenuado la brutalidad machista de Brando frente a la soledad indefensa y actitud desconcertante de Leigh ante la disyuntiva amorosa de la esposa y hermana.

Es una película llena de violencia, que me río yo de las que ahora se denominan así. El género de esta creación es cien por cien drama. No encuentro casi ni una pizca de comedia, tan necesaria para convertir el resuello en respiro.



Cosas que me gustan:
-La habilidad para definir el contexto en el que se desarrolla la historia.
-El ambiente desasosegante cada vez que aparece Brando en escena.
-La teatralidad de Vivien Leigh. Lo que podría entenderse como un exceso de interpretación (lo que se conoce como actuación histriónica) se muestra aquí como extraordinaria teatralidad.
-Los monólogos de Vivien Leigh.
-La visceral interpretación de Marlon Brando.
-Los secundarios.
-El tratamiento de la luz.
-Cómo se va desgranando el origen de la perdición de la protagonista femenina.

Cosas que no me gustan:
-Casi nada.
-Quizá que recuerde a veces que está basada en una obra de teatro.

Otras cosas:

Brando colabora con Kazan en "La ley del silencio" con la que ambos cosecharon sendos "oscar". Peli en la que vuelven a coincidir con Karl Malden (el señor de la nariz de payaso que también ofrece una buena interpretación en esta película de la semana y que se hizo muy popular en los setenta con la serie policíaca para televisión "Las calles de San Francisco", junto a Michael Douglas.

Las calles de San Francisco

Elia Kazan tuvo su momento de gloria en la llamada "Caza de Brujas" que el senador McCarthy y tantos y tantos cómplices tras de él (nos encanta señalar al malo de la película para sentirnos más a salvo y más tranquilos) pertrechó en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. El miedo es libre, la verdad. Y parece que delató a más de un compañero de profesión por supuestas actividades antiamericanas (o pro-comunistas, tal era la obsesión y disyunción de la realidad).

Aquí lo dejo.



"El deseo es lo contrario de la muerte" (Blanche Dubois)

viernes, 29 de febrero de 2008

La Mala Educación

Otra desde el reproductor de DVD. Como estreno televisor, de estos de "píxeles", y aunque hubiera realizado el test visual con otra peli, más escogida para la ocasión, había que ver una peli en casa.

Cine español, ese que muchos no ven casi como si una estúpida religión se lo impidiese mientras se tragan auténticos bodrios con envoltorio yanqui de peliculón.

Consumo bastante cine español y con sumo gusto, permítaseme el juego de palabras.

He aquí pues, mi película de la semana:

LA MALA EDUCACIÓN

"La mala educación" es una peli de Pedro Almodóvar, y con esto ya se dice mucho.
Haciendo una valoración frívola y contundente de su filmografía diremos que Almodóvar hace dos tipos de películas: De marujas y de maricones.

Bueno, pues esta es de maricones (dicho en plan bestia).

Rodada en 2004 (bueno, me imagino que en 2003 y estrenada en 2004),la historia, ambientada en los años 80 en España y con un guión complejo, nos cuenta, desde distintas dimensiones y casi diría que en forma de rombo, el descubrimiento entre azaroso y predestinado por parte de uno de los personajes (Enrique Goded, interpretado por Fele Martínez, el chico que se dio a conocer en "Tesis") del paradero de un compañero de colegio, del que nada supo.



La peli toca, entre otros temas, el delicado asunto de los abusos sexuales a menores. Y más concretamente, de los cometidos por miembros de la iglesia. Y como el mismo Pedro reconoce, con mucho pudor.

Por otro lado también es la historia de una ambición. La de una persona sin escrúpulos.

La verdad es que es una peli que cuenta muchas cosas y quizás su único e inexcusable defecto sea que no nos interese lo más mínimo la trama principal. Por tanto, la búsqueda y el interés de Enrique Goded se nos revela soso y sin sentido y acaso tardío. Su punto de vista y su actitud así me lo transmiten.

Sin embargo y a pesar de todo, es una peli que merece la pena ver. Aunque sólo sea para ver a un mexicano hablando sin nada de acento y vestido de mujer: Gael García Bernal y a Javier Cámara haciendo (creo yo) un poco de Antonia San Juan (aunque Almódovar y él saben en quién se fijaron para crear a Paca, según contaron en el programa de televisión "Versión Española", pero no se animaron a desvelarlo).

No sabría englobarla en un género concreto. Tal vez un drama con tintes de cine negro.



Cosas que me gustan:

-Las interpretaciones de todos los actores: Me atrevería a decir que magníficas. Ahí Almodóvar sabe sacar petróleo de los actores y éstos saben darlo, está claro.
-Francisco Boira: Perfecto.
-Daniel Giménez-Cacho: Haciendo de atormentado.


-La fotografía: Me atrevería a decir que: ¡preciosa! José Luis Alcaine para mí hace aquí un trabajo que convierte a esta película en la más bella que he visto del director manchego (esto es un guiño a la manera periodística). Alcaine fue recientemente galardonado con el "Goya" a mejor fotografía por su trabajo en "Las 13 rosas" y cuyo emotivo discurso de agradecimiento consistió en enumerar los nombres de las trece mujeres a las que se retrata en esta película.
-El numerito de "Maniquí".
-La música de Alberto Iglesias. Extraordinaria.

En fin, parece que el hecho de que la historia no acabe de engancharme me ha hecho entregarme a las otras disciplinas que refuerzan siempre una película.

Cosas que no me gustan:
-La historia (ya lo he dicho). Me importa realmente un carajo.

Otra cosas:
La peli se iba a estrenar en una fecha especialmente dura, el once de marzo de 2004. Y en los días posteriores a Pedro Almodóvar se le fue la pinza atacando al PP. Fueron días de muchos rumores, salidas de tono y decisiones mal tomadas. Fue y sigue siendo una manera muy puta de gestionar el dolor.

En la peli se homenajea la famosa foto del sacerdote haciendo una palomita en un partido de fútbol.

Para ser una peli con niños, no me chirrían nada, que suele ser lo habitual.

Leonor Watling hace un cameo.

"Yo era consciente de que mi auténtica educación se llevaba a cabo en ese cine. Viendo películas de Elia Kazan, con problemas muy duros...que hablaban de un mundo que en el colegio decían que estaba prohibido. Y yo, en ese caso, desde muy pequeño, pensé: Pues yo pertenezco a este mundo. Y probablemente yo esté prohibido." (Pedro Almodóvar)

viernes, 22 de febrero de 2008

Juno

Vuelta al cine. Me refiero a una sala de cine, no al salón de mi casa. Ayer vi "Juno" tras pasar unos tickets de descuento caducados en la taquilla y recibir cambio de 20 euros en lugar de de 10 en un bar donde los pinchos (pagados) merecían eso y más. Eso le pasa al encargado de tan famosa franquicia por estar abducido por partida doble: mirando la tele y además un concurso alienante.

Y como es éste fin de semana de entrega de Oscars ahí va una con nominaciones. O sea, una de 2007.

JUNO

"Juno" es la historia de una adolescente embarazada. Esto, con poquito que se observe el cartel ya se nota. Y es la típica peli de "cine independiente".


La peli es de un tal Jason Reitman, que no tengo ni puta idea de quién es. Y en la peli sale mucha gente, que tampoco me suenan mucho, quizá de alguna teleserie. Es lo que tiene el cine independiente y de ahora, que uno, con poquito (otra vez el poquito), se pierde.

La verdad es que la actriz principal, Ellen Page en la piel estirada de Juno lo hace muy bien. A mí me gusta.
Creo que el guión está bastante bien estructurado, con aquello de planteamiento, nudo y desenlace. Y la historia, tras la aparente e intencionada noñería inicial, te va arrastrando como si tú mismo llevaras líquido amniótico (para mí a veces no es muy complicado imaginarlo, dicho sea de paso) acompañando a Juno en su suerte de rocambolesco estado.

Llegado a este punto, le otorgaría el género de comedia con un puntito de drama. Vamos, que no es una peli ni de las de reír ni de las de llorar. Tampoco es que sea sosa, como alguna de sus canciones y mis pocas horas de sueño pretendieron en algún momento.

El elenco de actores (otra frase hecha del mundillo) que rodean a Ellen Page arropan muy bien a la pequeña e incauta folladora. A mí me gustan especialmente el padre y la madrastra, interpretados por J.K. Simmons y Allison Janney respectivamente.

Buceando en sus filmografías ahora sé de qué me suena ella ("The West Wing"(El Ala Oeste de la Casa Blanca), American Beauty) y nada él.


Juno está plagadita de referencias para hacer de ella una película generacional desatando un poco de "junomanía". Imagino a las americanitas y americanitos de clase media-baja adoptando todo tipo de cachivaches que las identifiquen con Juno y su universo.
Esto me lo invento yo, que me ha dado ahora por ahí. (Lo que os digo)

Cosas que me gustan:
-La historia y cómo se resuelve.
-El lenguaje y muchos diálogos: directos y reveladores.
-Juno.
-El pseudo-running-gag del grupo de atletismo running también. Da que pensar.
-La secuencia de la ecografía.

Cosas que no me gustan:
-Algunas ñoñerías.
-El lenguaje y algunos diálogos: es lo que tiene hacer una apuesta en este sentido.
-Alguna canción. Entiendo la devoción por este estilo de música, pero no es el mío, está claro.

Otras cosas:
La peli está nominada a mejor película. No sé si se lo merece o no. A mí me gustó pero no sé si habrá llegado allí como ese guiño al cine de "bajo presupuesto" que hace la Academia para que Robert Redford (el dios de los desheredados fílmicos) les perdone.
Aunque creo que ahora ha abandonado el cielo festivalero por pijo (el festival, no él).

Opta a más estatuillas (otra palabreja). La niña está nominada.

En la banda sonora, plagada de temas de pop-rock se agradece que no metan temas estilo peli de Hugh Grant y alguien más, que hacen, con la ayuda de Kiss FM, que aborrezcamos más de un éxito de los 80-90.



Ya está, aquí me destecleo.

"Érase un hombre a una nariz pegado" (Francisco de Quevedo)

viernes, 15 de febrero de 2008

ALL THAT JAZZ

Esta semana se nos ha ido, vamos, que se ha muerto, Roy Scheider y a modo de homenaje voy a comentar la película "All That Jazz" de la que es intérprete principal y que he visto unas pocas veces y hoy he vuelto a visionar(qué bien queda este término) en V.O.



Ver la peli de un actor fallecido recientemente me hace colocar entre mis ojos y la pantalla un prisma de respeto y conmiseración. Espero que no enturbie mi juicio, o sí, qué más da.

Allí vamos pues.

ALL THAT JAZZ (EMPIEZA EL ESPÉCTACULO)

La peli, filmada en 1979, vino a ser lo que se llama testamento cinematográfico de Bob Fosse: director y coreógrafo de joyitas del cine musical como Cabaret.


La peli, con abundantes referencias autobiográficas, cuenta la historia de un coreógrafo y director de cine que dialoga con la muerte, transfigurada como la hermosa Jessica Lange, sobre su travesía vital; mientras anda volcado en su labor de poner en marcha un nuevo musical para Broadway, acabar el montaje de su nueva película y mantener cierta estabilidad en su agitada vida personal.

Se muestran también los entresijos de las producciones musicales: celos, cama, esfuerzo, presión y dinero. Todo bajo la cínica y resignada mirada del centro de la historia.
Me parece extremadamente complicado contar todo eso a la vez pero yo disfruto como un enano viendo al protagonista en la sala de montaje, recordando sus comienzos o en los ensayos. Lo cual me hace pensar que el montaje es cojonudo.

La peli está plagada de números musicales al más puro estilo de Broadway, o sea: luces, lentejuelas y bombines. Pero no es un musical de esos que están hablando y de pronto se ponen a cantar. Además, en la versión doblada, no los doblan, cosa que se agradece.

A estas alturas sobra decir que, por clasificarla en un género diremos que es un western. Bueno, diría que es un drama, porque no es exactamente un melodrama al uso. Quizá un musical.



También podemos disfrutar en distintas escenas de un monólogo de humor (stand-up comedy), formato sobre el que Fosse ya hiciera su contribución en Lenny, donde se recrea la vida del cómico americano Lenny Bruce.

La interpretación de Roy Scheider como Joe Gideon me parece alucinante, aunque se le recuerde más por Tiburón o "The French Connection" (donde también está muy bien).

Cosas que me gustan:
-El baile en su casa, donde asume con resignación lo que se está perdiendo.
-La secuencia repetida en la que se pone las pilas para empezar un nuevo día: "¡Empieza el espectáculo!"-dice mirándose al espejo combinando colirio, anfetaminas y música clásica.
-El final.
-El significativo último plano.
-Las piernas de las bailarinas.
-Roy Scheider, claro.
-El compositor en la película, muy kitsch.

Cosas que no me gustan:
-Algo larga.
-Determinadas cosas de la época que no aguantan el paso del tiempo, pero nada especial.

Otras cosas:
Fue la última película que rodó Bob Fosse, que falleció en 1987.
Notar la participación de Ben Vereen, showman que fue famoso en España a finales de los 70 haciendo de "Gallito George" en la serie "Raíces". Aquella época en que sólo había dos canales de televisión y todo el mundo veía lo mismo.
Las actrices poco más hicieron en cuanto a trayectoria fílmica se refiere.
Por ahí anda Max Wright, el de la serie Alf.



Estuvo nominada a varios premios. En el caso de los 0scars, se llevó cuatro. Ni Roy Scheider(actor principal), ni Bob Fosse(dirección y guión), ni el productor y coautor del guión Robert Alan Aurthur se llevaron premio. Ese año estaba por ahí una tal "Kramer contra Kramer", de la que no hablaré.

Esto es todo.


"Empieza el espectáculo" (Joe Gideon)

viernes, 8 de febrero de 2008

Eva al desnudo

Ya aclaré al presentar este blog que : "Para aguantar temporales varios uso a menudo los paraguas que me brindan las salas de cine, los uvehacheses y los deuvedés".
Pues bien, esta "Eva al desnudo" pertenece a mi colección de estos últimos soportes. Un DVD regalado recientemente de una película que, a pesar de su celebridad, nunca había visto.

Vamos a ver qué tal se me da eso de comentar un clásico.


EVA AL DESNUDO (ALL ABOUT EVE)


El título, con la palabra "desnudo" no sé si fue un reclamo de la época o simplemente una ingenua traducción. Sin embargo, creo, este vocablo provocaría que muchas mentes reaccionarias (o sea, calenturientas) la rechazaran de inicio.

El título original "Todo acerca de Eva" o "Todo sobre Eva" quizá es menos ambiguo y sugerente.

La peli, dirigida por Joseph L. Mankiewicz en 1950, cuenta la catarsis (¿o no?) de Eva, una menuda chica que entra en el mundo del teatro.



Como intento no contar mucho de las películas, pues poco más que añadir que la peli, más allá del contexto, habla de la hipocresía y de la acepción, y de cómo uno vende más por lo que parece que por lo que es.

En el papel de Eva, Anne Baxter, dulce actriz a quien recuerdo, así de pronto, en "Yo confieso" de Alfred Hitchcock. Digamos que es resultona sin llegar a crack sexual.




Sin embargo este film siempre se relaciona con la interpretación de una de las consideradas mejores actrices de la historia del cine: Bette Davis. Feucha y flácida, según mi criterio visual y con un don especial para interpretar el desdén, con esa caída de ojos, ese cuerpo ladeado y esa manera de fumar, interpreta a Margo, la primera actriz.


Otra actriz que a mi juicio realiza un papelón es Celeste Holm como Karen, la esposa caritativa del autor teatral que siente en determinados momentos el rechazo de un mundo al que ha accedido por relación marital y no por profesión.

Y más actrices:

-Marilyn Monroe con un papelito pequeño donde demuestra la carga sexual que luego explotó en innumerables películas.

-Thelma Ritter, como ayudante de Margo, hecha una cascarrabias. Siempre la recuerdo como la chacha filósofa de James Stewart en "La ventana indiscreta".



Una película de mujeres que sin embargo obtuvo en George Sanders su único Oscar a mejor interpretación, en este caso de reparto y siendo nominadas las anteriores actrices mencionadas a excepción de Marilyn Monroe (cuyo papel es diminuto).

Unos potentes diálogos marcan el ritmo emocional de la historia, que te va envolviendo. Siguiendo con la tónica de asignar la película a un género cinematográfico diremos que pertenece al drama. Aunque no sea una película de llorar (bueno, esto, según sensibilidades, hay quien llora hasta con "Los Hombres de Paco"), pero sí de sentimientos, emociones y esas cosas que el ser humano transmite cuando la "plei", la "güi" o la "equijbos" se quedan ahí, en un ladito, y nos da por mirar a la gente a los ojos y no a su "avatar".

Cosas que me gustan:


-La Davis, como no.
-La escena de la fiesta.
-Ver a Marilyn Monroe.
-Lo perfilados que están los personajes.
-La manera de contar lo que otros cuentan a base de escenas violentas.
-El guión.

Cosas que no me gustan:
-Llegado un momento, importa poco lo que viene después. Quizá se alargue un poco el metraje tras el clímax.
-El ritmo desigual.

Otras cosas:

Fue homenajeada explícitamente por Almodóvar en "Todo sobre mi madre" (en título y en una secuencia: Eloy Azorín la ve en la tele), cuyo título en inglés se encargó de nombrar en la gala de los Oscars de 2000 (¡puf, cómo pasa el tiempo!) Antonio Banderas:
-All about my mother- tras el mítico "Peeeeedro" de la otra Pe que le daba el premio como mejor película en lengua distinta del inglés.

George Sanders se metió un tiro en Barcelona, asqueado de la vida (imagino que de la vivida, de la que queda por vivir no sabemos nada).

Bette Davis, simpatiquísima y viejísima, acudió al Festival de cine de San Sebastián el año 1989 para engrosar la lista de personalidades del cine que recibían el premio-homenaje "Donostia" y fallecían al poco tiempo. Creo que Íker Jiménez hará un especial cualquier día de estos.



La peli se llevó mazo de premios, entre ellos los Oscars a "Mejor Película", "Mejor Director" y "Mejor Guión" de 1951.

En fin, no hay que perdérsela.


"I seem to be forever thanking you for something, don't I?" (Eve)

viernes, 1 de febrero de 2008

Soy Leyenda

El otro día fui al cine con unos cupones de descuento de cerveza Mahou. Es lo que tiene ser fan no sólo de la cerveza, sino de esta marca en concreto.
Para elegir película me di cuenta de que en todos los cines echan más o menos las mismas (no he descubierto la pólvora, lo sé) y pasa como cuando abren un nuevo "Corte Inglés": Da la impresión de que hay más oferta pero sólo es la misma repartida geográficamente.

El caso es que lo tenía difícil pero elegí Soy Leyenda.

Vamos a ello.

SOY LEYENDA (I AM LEGEND)


Una peli de Will Smith, que más allá de convertirse en otro juguete roto de la tele, supo salir de su personaje de príncipe de Bel Air (la serie donde nos cambiaron de esposa de tío Phil tan drásticamente, por otra parte práctica muy común) y labrarse una carrera como actor de éxito: tanto comercial como artística; no he visto Alí, pero dicen que está impresionante (nominación a los Oscars incluída, como el año pasado ocurrió con "En busca de la felicidad").

Aquí, en "Soy Leyenda", realiza una interpretación cojonuda como el doctor Robert Neville.
La peli, basada en la misma novela que "El último hombre vivo"(1971), peli que me cautivó cuando la vi, tiene un planteamiento realmente aterrador, que engancha con uno de los miedos más ancestrales del ser humano: su desaparición.



"Soy Leyenda" no va, pues, de ninguna leyenda del rock ni de un tipo que golpea con el bate de beisbol mejor que Chicken Little, no. Va de un tío que de pronto tiene toda la ciudad de Nueva York para el solo (bueno, a ratos) y que intenta cambiar la situación actual.



La peli, por seguir la tónica de englobarla en un género, pertenece al de "catástrofes" (tan popular en los años 70 y tan revisado en los últimos años) con algo de terror. Y, como otras muchas películas, aprovecha los avances tecnológicos (que no sé si creativos) que ha experimentado el cine en los últimos años para hacer virguerías softhardwarianas (vaya neologismo más chulo me acabo de inventar).

El derroche técnico para recrear una vez más Nueva York impresiona. Y el realismo de las escenas es brutal.

A destacar la interpretación del pastór alemán Abby como "Sam" que acompaña a Will en sus recados y que bien se merecería una nominación a los premios de la academia o al menos una colección de dvds del adiestrador que sale en la cadena Cuatro.



Es una peli que, sin estar dentro de mis preferidas, disfruté viendo y asustándome. La trama me enganchó y el personaje del teniente coronel Robert Neville (es que además de médico es militar) me provocó sentimientos de admiración y compasión a partes iguales.

Cosas que me gustan:

-Will Smith y su perro.
-Las escenas con coches.
-La historia en sí, con un planteamiento muy realista de lo que somos capaces de hacer.
-Cuando se pierde el perro...
-La canción, ¿a quién no le gusta Bob Marley?
-Algunos planos realmente bellos.
-El sonido y la fotografía.

Cosas que no me gustan:

-La dimensión bíblica que se le quiere dar a la historia en determinado momento.
-Cierta analogía divina que se le quiere dar al personaje y que para mi gusto sobra.
-Que no haya nadie en la tienda de discos.

Otras cosas:

En la de Charlton Heston (la de 1971) se ve cómo coge "prestados" los coches que quiere en esa barra-libre en que se ha convertido la ciudad. En "Soy Leyenda" esto se deduce de verle en cada escena con un carro distinto pero no hubiera estado mal explicarlo.

Emma Thompson hace un cameo como la doctora Alice Krippin.

En esos tiempos que corren de miedo al cambio climático no está de más darse cuenta, una vez más, que el ser humano, como individuo, puede tener mucho que decir pero que en cuanto interactuamos somos de lo peor.

Está basada en la novela de Richard Matheson "I Am Legend", publicada en 1954.

En fin, esto es todo.

No lamenté canjear mis cupones de Mahou por la entrada.

"Es peor el remedio que la enfermedad" Dicho popular.

viernes, 25 de enero de 2008

El Orfanato

Sí, no voy a escribir de la peli que se pre-estrenó ayer jueves o de la que se estrena hoy viernes. Voy a escribir de la peli que me apetezca. Hoy de una de miedo que está aún en cartel aunque se estrenó hace unos meses, cosa increíble para una producción española.

A ver qué tal sale.

EL ORFANATO

El primer largometraje de Juan Antonio Bayona, lo que llaman el debut en el "largo". La película, al ser elegida para competir a las nominaciones a los Oscar (que finalmente no consiguió), obtuvo un espaldarazo mediático que no sabemos si hubiera tenido en caso contrario. Aún así, estoy convencido que el recorrido por las salas de cine habría sido parecido. Porque esta peli es para verla en pantalla grande, más de las cuarenta y tantas pulgadas de las que venden para casa y que dejan a más de uno con la retina derretida y una jaqueca que ni el DYC de 8 años.

Los mismos años tiene Roger Príncep, el protagonista infantil de la cinta.
Las pelis con niños son peligrosísimas para mis entendederas visuales y neuronales. He de reconocer que obviar este escollo y entrar en el cine fue un paso importante para limar prejuicios y olvidar certezas que uno tiende a generalizar.

El niño está para comérselo, ojalá crezca bien y tengamos actorazo para rato.

Belén Rueda (ahora entiendo el apellido profético) vuelve a hacerme olvidar mi rechinar de dientes cuando la veía al lado de Milikito o en algún despiste que me retenía hasta su resolución (como en las historias de "El diario de Patricia") en "Los Serrano".


Fernando Cayo acompaña bien al lucimiento interpretativo de su compañera ("partener") y Geraldine Chaplin, cuyos amoríos con Carlos Saura la acercaron a España más de lo que hubiera imaginado su progenitor, nos regala su expresividad de clown, que hacen volver a pensar en si un actor nace o se hace.

La peli tiene todos los componentes para entrar de lleno en la historia y sufrir todos los minutos de metraje agarrado al brazo de la butaca o del compañero (improvisado o no), y con todos los miedos (infantiles, maduros, generacionales y antropológicos) emergiendo al primer plano emocional y erizando el vello de nuestra epidermis.



Los componentes:
-Una casa grande, antigua y con poca gente: Esto ya, de primeras, acojona aunque la peli fuera de Esteso y Pajares.

-Personajes de esos de echarles de comer aparte y que obviamente aparecen sin avisar.
-Que pasan cosas.

Estamos pues ante un film (no había puesto ningún término anglosajón) enmarcado en el género de terror, aunque yo más bien diría: "una de miedo".

Con las películas de miedo pasa como con las comedias: A poco que te descuides puede parecer ridícula. Pues bien, a mí, "El Orfanato", no me parece nada ridícula. Me parece una gran película. Una terrible película, en el buen sentido.

Cosas que me gustan:

-El niño: ¡un portento!
-La casita de Tomás.
-El interior de Belén Rueda, dan ganas de abrazarla.
-La historia, importantísimo. Me la trago de arriba a abajo.
-La escenografía.
-La música, fundamental.
-El cariño que desprende todo.
-Por supuesto, los sustos.

Cosas que no me gustan:

-Alguna escena no me acaba de encajar en el conjunto.
-Algún personaje y secuencia más propios de episodios de serie policíaca mal llevada. En concreto, los "psicos" y "parapsicos".
-Que recuerde a "Los Otros" y Belén Rueda al personaje de Nicole Kidman (la chica que intenta mejorar su edad cerebral, "oh! o-o-oh!"), y nada que ver.

Otras cosas:

Hay un personaje, interpretado por Montserrat Carulla que es de comerse las uñas hasta pillar padrastro.
Aunque la peli es de terror, hay belleza por todas partes y por tanto, recomendable para gente sensible.

El guión es de Sergio G. Sánchez que lo tendrá difícil con el Goya, pero que opciones tiene de sobra.

En fin, esto es todo. Le comenté al Sr. Bayona que se pasara por aquí, a ver qué le parece el post. Si es así...¡muéstrate, aunque sea disfrazado! o hazme una señal.



"Yo no voy a ser mayor, yo no voy a crecer, como mis nuevos amigos... son seis". Simón (El Orfanato)

viernes, 18 de enero de 2008

Los Crímenes de Oxford

Con ustedes..."Mi Película de la Semana"

Hace tiempo que registré este blog en "blojespot" y sólo hoy me he animado, hasta la consumación, a escribir. La idea es sencilla. En "Mi película de la Semana" voy a escribir sobre una película e intentaré publicar una vez por semana.
Es decir, nada nuevo, nada original y nada sorprendente.

Siempre me he preguntado cómo hablar sobre una peli sin parecer un crítico pedante que no sólo busca hasta terceras lecturas en cualquier secuencia de Jackie Chan, sino que le pagan (espero que mal) por ello.
También me he preguntado cómo hablar sobre una peli sin contarla.
En fin, haremos un esfuerzo.

LOS CRÍMENES DE OXFORD (THE OXFORD MURDERS)

Inicio, por aquello de la actualidad, con "Los Crímenes de Oxford". A saber, "la última de Álex de la Iglesia".
Sí, el de "El día de la bestia".
Con su variopinta filmografía, donde expone claramente su amor por las apoteosis, los frikies y la mala idea, ha logrado hacerse un hueco en nuestro corazón.

Con "Los Crímenes de Oxford" vuelve a hacer otra película distinta a las demás, otra vuelta de tuerca, otra pasión cinematográfica.
Porque se nota que a Álex el cine le apasiona hasta el embargo.

Poco que contar sobre la peli, el título lo dice todo: "LOS CRÍMENES"..."DE OXFORD". O sea, hay crímenes y son en Oxford. Los que no sepan más al menos habrán visto el cartel.



Sí, sale Frodo y John Hurt, y Leonor Watling como contribución ¿hispánica? dentro del cast (sí, vamos a ir mezclando términos en inglés, que queda más "cool", imaginad que hago el gesto de las comillas con los dedos).
Pues eso, hay crímenes, sospechosos y gente investigando. Por tanto, viene a ser lo que se incluye en el género de "thriller" o película de misterio. Aunque esto de los géneros y el afán por clasificar no es que me tire mucho, pero bueno, queda bien.

Cosas que me gustan:
-La química entre Frodo (venga, vale, Elijah Wood) y John Hurt. Aunque no me queda claro si al final tira el anillo o se lo queda.
-Las secuencias callejeras y en general la fotografía.
-El personaje del inspector(que viendo la filmografía del intérprete, Jim Carter, resulta que su cara me sonaba de algo, "Top Secret"), que me recuerda a varios inspectores de la historia del cine.
-La trama, me engancha. Aunque en algún momento (pequeño) me voy de la peli.
-La parte de los agradecimientos en los créditos, llenos de cariño.
-Que está bien hecha.
-Las otras historias.
-El rollo matemático.
-Los secundarios.
-Los ojos de Martin, los ojos de Beth.



Cosas que no me gustan:
-La química entre Elijah Wood y Leonor Watling.
-Alguna toma que yo hubiera repetido y alguna secuencia, que le hubiera dado una vuelta.
-Algunas cosas se resuelven con una celeridad quizá necesaria para el ritmo de la película pero inadecuada para el de la historia.


Otras cosas:


El guión es complejo aunque no me pasa como con Ocean's Eleven, que no me entero de nada, y mira que le presto atención.
En algún momento recuerda a una película que prefiero olvidar y que no le llega ni a la goma de las chanclas a esta de "Los Crímenes", pero nada que ver. También tiene un aire a tv-movie (más inglés, que da caché) de Miss Marple, de estas que veíamos, seducidos por la cabecera ("Thames") pensando que era Benny Hill y luego nos acababa gustando.


La historia da para un charla post-visionado, deja poso y sensación de no haber malgastado el tiempo.

¡Ah, la música de Roque Baños está muy bien!
Y está basada en la novela homónima (jo, ¡qué ganas tenía de decir esto!) cuyo autor es Guillermo Martínez y que me imagino que empezará a pulular por las estanterías que ahora llena, de manera desproporcionada, Ken Follet.

En fin. Esto es todo.


"De lo que no se puede hablar, lo mejor es callarse" (de lo poco que se me quedó de "la filosofía de COU")
Ludwig Wittgenstein


(para más información de la peli, esta web no oficial)