Otra desde el reproductor de DVD. Como estreno televisor, de estos de "píxeles", y aunque hubiera realizado el test visual con otra peli, más escogida para la ocasión, había que ver una peli en casa.
Cine español, ese que muchos no ven casi como si una estúpida religión se lo impidiese mientras se tragan auténticos bodrios con envoltorio yanqui de peliculón.
Consumo bastante cine español y con sumo gusto, permítaseme el juego de palabras.
He aquí pues, mi película de la semana:
LA MALA EDUCACIÓN
"La mala educación" es una peli de Pedro Almodóvar, y con esto ya se dice mucho.
Haciendo una valoración frívola y contundente de su filmografía diremos que Almodóvar hace dos tipos de películas: De marujas y de maricones.
Bueno, pues esta es de maricones (dicho en plan bestia).
Rodada en 2004 (bueno, me imagino que en 2003 y estrenada en 2004),la historia, ambientada en los años 80 en España y con un guión complejo, nos cuenta, desde distintas dimensiones y casi diría que en forma de rombo, el descubrimiento entre azaroso y predestinado por parte de uno de los personajes (Enrique Goded, interpretado por Fele Martínez, el chico que se dio a conocer en "Tesis") del paradero de un compañero de colegio, del que nada supo.
La peli toca, entre otros temas, el delicado asunto de los abusos sexuales a menores. Y más concretamente, de los cometidos por miembros de la iglesia. Y como el mismo Pedro reconoce, con mucho pudor.
Por otro lado también es la historia de una ambición. La de una persona sin escrúpulos.
La verdad es que es una peli que cuenta muchas cosas y quizás su único e inexcusable defecto sea que no nos interese lo más mínimo la trama principal. Por tanto, la búsqueda y el interés de Enrique Goded se nos revela soso y sin sentido y acaso tardío. Su punto de vista y su actitud así me lo transmiten.
Sin embargo y a pesar de todo, es una peli que merece la pena ver. Aunque sólo sea para ver a un mexicano hablando sin nada de acento y vestido de mujer: Gael García Bernal y a Javier Cámara haciendo (creo yo) un poco de Antonia San Juan (aunque Almódovar y él saben en quién se fijaron para crear a Paca, según contaron en el programa de televisión "Versión Española", pero no se animaron a desvelarlo).
No sabría englobarla en un género concreto. Tal vez un drama con tintes de cine negro.
Cosas que me gustan:
-Las interpretaciones de todos los actores: Me atrevería a decir que magníficas. Ahí Almodóvar sabe sacar petróleo de los actores y éstos saben darlo, está claro.
-Francisco Boira: Perfecto.
-Daniel Giménez-Cacho: Haciendo de atormentado.
-La fotografía: Me atrevería a decir que: ¡preciosa! José Luis Alcaine para mí hace aquí un trabajo que convierte a esta película en la más bella que he visto del director manchego (esto es un guiño a la manera periodística). Alcaine fue recientemente galardonado con el "Goya" a mejor fotografía por su trabajo en "Las 13 rosas" y cuyo emotivo discurso de agradecimiento consistió en enumerar los nombres de las trece mujeres a las que se retrata en esta película.
-El numerito de "Maniquí".
-La música de Alberto Iglesias. Extraordinaria.
En fin, parece que el hecho de que la historia no acabe de engancharme me ha hecho entregarme a las otras disciplinas que refuerzan siempre una película.
Cosas que no me gustan:
-La historia (ya lo he dicho). Me importa realmente un carajo.
Otra cosas:
La peli se iba a estrenar en una fecha especialmente dura, el once de marzo de 2004. Y en los días posteriores a Pedro Almodóvar se le fue la pinza atacando al PP. Fueron días de muchos rumores, salidas de tono y decisiones mal tomadas. Fue y sigue siendo una manera muy puta de gestionar el dolor.
En la peli se homenajea la famosa foto del sacerdote haciendo una palomita en un partido de fútbol.
Para ser una peli con niños, no me chirrían nada, que suele ser lo habitual.
Leonor Watling hace un cameo.
"Yo era consciente de que mi auténtica educación se llevaba a cabo en ese cine. Viendo películas de Elia Kazan, con problemas muy duros...que hablaban de un mundo que en el colegio decían que estaba prohibido. Y yo, en ese caso, desde muy pequeño, pensé: Pues yo pertenezco a este mundo. Y probablemente yo esté prohibido." (Pedro Almodóvar)
viernes, 29 de febrero de 2008
viernes, 22 de febrero de 2008
Juno
Vuelta al cine. Me refiero a una sala de cine, no al salón de mi casa. Ayer vi "Juno" tras pasar unos tickets de descuento caducados en la taquilla y recibir cambio de 20 euros en lugar de de 10 en un bar donde los pinchos (pagados) merecían eso y más. Eso le pasa al encargado de tan famosa franquicia por estar abducido por partida doble: mirando la tele y además un concurso alienante.
Y como es éste fin de semana de entrega de Oscars ahí va una con nominaciones. O sea, una de 2007.
JUNO
"Juno" es la historia de una adolescente embarazada. Esto, con poquito que se observe el cartel ya se nota. Y es la típica peli de "cine independiente".
La peli es de un tal Jason Reitman, que no tengo ni puta idea de quién es. Y en la peli sale mucha gente, que tampoco me suenan mucho, quizá de alguna teleserie. Es lo que tiene el cine independiente y de ahora, que uno, con poquito (otra vez el poquito), se pierde.
La verdad es que la actriz principal, Ellen Page en la piel estirada de Juno lo hace muy bien. A mí me gusta.
Creo que el guión está bastante bien estructurado, con aquello de planteamiento, nudo y desenlace. Y la historia, tras la aparente e intencionada noñería inicial, te va arrastrando como si tú mismo llevaras líquido amniótico (para mí a veces no es muy complicado imaginarlo, dicho sea de paso) acompañando a Juno en su suerte de rocambolesco estado.
Llegado a este punto, le otorgaría el género de comedia con un puntito de drama. Vamos, que no es una peli ni de las de reír ni de las de llorar. Tampoco es que sea sosa, como alguna de sus canciones y mis pocas horas de sueño pretendieron en algún momento.
El elenco de actores (otra frase hecha del mundillo) que rodean a Ellen Page arropan muy bien a la pequeña e incauta folladora. A mí me gustan especialmente el padre y la madrastra, interpretados por J.K. Simmons y Allison Janney respectivamente.
Buceando en sus filmografías ahora sé de qué me suena ella ("The West Wing"(El Ala Oeste de la Casa Blanca), American Beauty) y nada él.
Juno está plagadita de referencias para hacer de ella una película generacional desatando un poco de "junomanía". Imagino a las americanitas y americanitos de clase media-baja adoptando todo tipo de cachivaches que las identifiquen con Juno y su universo.
Esto me lo invento yo, que me ha dado ahora por ahí. (Lo que os digo)
Cosas que me gustan:
-La historia y cómo se resuelve.
-El lenguaje y muchos diálogos: directos y reveladores.
-Juno.
-El pseudo-running-gag del grupo de atletismo running también. Da que pensar.
-La secuencia de la ecografía.
Cosas que no me gustan:
-Algunas ñoñerías.
-El lenguaje y algunos diálogos: es lo que tiene hacer una apuesta en este sentido.
-Alguna canción. Entiendo la devoción por este estilo de música, pero no es el mío, está claro.
Otras cosas:
La peli está nominada a mejor película. No sé si se lo merece o no. A mí me gustó pero no sé si habrá llegado allí como ese guiño al cine de "bajo presupuesto" que hace la Academia para que Robert Redford (el dios de los desheredados fílmicos) les perdone.
Aunque creo que ahora ha abandonado el cielo festivalero por pijo (el festival, no él).
Opta a más estatuillas (otra palabreja). La niña está nominada.
En la banda sonora, plagada de temas de pop-rock se agradece que no metan temas estilo peli de Hugh Grant y alguien más, que hacen, con la ayuda de Kiss FM, que aborrezcamos más de un éxito de los 80-90.
Ya está, aquí me destecleo.
"Érase un hombre a una nariz pegado" (Francisco de Quevedo)
Y como es éste fin de semana de entrega de Oscars ahí va una con nominaciones. O sea, una de 2007.
JUNO
"Juno" es la historia de una adolescente embarazada. Esto, con poquito que se observe el cartel ya se nota. Y es la típica peli de "cine independiente".
La peli es de un tal Jason Reitman, que no tengo ni puta idea de quién es. Y en la peli sale mucha gente, que tampoco me suenan mucho, quizá de alguna teleserie. Es lo que tiene el cine independiente y de ahora, que uno, con poquito (otra vez el poquito), se pierde.
La verdad es que la actriz principal, Ellen Page en la piel estirada de Juno lo hace muy bien. A mí me gusta.
Creo que el guión está bastante bien estructurado, con aquello de planteamiento, nudo y desenlace. Y la historia, tras la aparente e intencionada noñería inicial, te va arrastrando como si tú mismo llevaras líquido amniótico (para mí a veces no es muy complicado imaginarlo, dicho sea de paso) acompañando a Juno en su suerte de rocambolesco estado.
Llegado a este punto, le otorgaría el género de comedia con un puntito de drama. Vamos, que no es una peli ni de las de reír ni de las de llorar. Tampoco es que sea sosa, como alguna de sus canciones y mis pocas horas de sueño pretendieron en algún momento.
El elenco de actores (otra frase hecha del mundillo) que rodean a Ellen Page arropan muy bien a la pequeña e incauta folladora. A mí me gustan especialmente el padre y la madrastra, interpretados por J.K. Simmons y Allison Janney respectivamente.
Buceando en sus filmografías ahora sé de qué me suena ella ("The West Wing"(El Ala Oeste de la Casa Blanca), American Beauty) y nada él.
Juno está plagadita de referencias para hacer de ella una película generacional desatando un poco de "junomanía". Imagino a las americanitas y americanitos de clase media-baja adoptando todo tipo de cachivaches que las identifiquen con Juno y su universo.
Esto me lo invento yo, que me ha dado ahora por ahí. (Lo que os digo)
Cosas que me gustan:
-La historia y cómo se resuelve.
-El lenguaje y muchos diálogos: directos y reveladores.
-Juno.
-El pseudo-running-gag del grupo de atletismo running también. Da que pensar.
-La secuencia de la ecografía.
Cosas que no me gustan:
-Algunas ñoñerías.
-El lenguaje y algunos diálogos: es lo que tiene hacer una apuesta en este sentido.
-Alguna canción. Entiendo la devoción por este estilo de música, pero no es el mío, está claro.
Otras cosas:
La peli está nominada a mejor película. No sé si se lo merece o no. A mí me gustó pero no sé si habrá llegado allí como ese guiño al cine de "bajo presupuesto" que hace la Academia para que Robert Redford (el dios de los desheredados fílmicos) les perdone.
Aunque creo que ahora ha abandonado el cielo festivalero por pijo (el festival, no él).
Opta a más estatuillas (otra palabreja). La niña está nominada.
En la banda sonora, plagada de temas de pop-rock se agradece que no metan temas estilo peli de Hugh Grant y alguien más, que hacen, con la ayuda de Kiss FM, que aborrezcamos más de un éxito de los 80-90.
Ya está, aquí me destecleo.
"Érase un hombre a una nariz pegado" (Francisco de Quevedo)
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viernes, 15 de febrero de 2008
ALL THAT JAZZ
Esta semana se nos ha ido, vamos, que se ha muerto, Roy Scheider y a modo de homenaje voy a comentar la película "All That Jazz" de la que es intérprete principal y que he visto unas pocas veces y hoy he vuelto a visionar(qué bien queda este término) en V.O.
Ver la peli de un actor fallecido recientemente me hace colocar entre mis ojos y la pantalla un prisma de respeto y conmiseración. Espero que no enturbie mi juicio, o sí, qué más da.
Allí vamos pues.
ALL THAT JAZZ (EMPIEZA EL ESPÉCTACULO)
La peli, filmada en 1979, vino a ser lo que se llama testamento cinematográfico de Bob Fosse: director y coreógrafo de joyitas del cine musical como Cabaret.
La peli, con abundantes referencias autobiográficas, cuenta la historia de un coreógrafo y director de cine que dialoga con la muerte, transfigurada como la hermosa Jessica Lange, sobre su travesía vital; mientras anda volcado en su labor de poner en marcha un nuevo musical para Broadway, acabar el montaje de su nueva película y mantener cierta estabilidad en su agitada vida personal.
Se muestran también los entresijos de las producciones musicales: celos, cama, esfuerzo, presión y dinero. Todo bajo la cínica y resignada mirada del centro de la historia.
Me parece extremadamente complicado contar todo eso a la vez pero yo disfruto como un enano viendo al protagonista en la sala de montaje, recordando sus comienzos o en los ensayos. Lo cual me hace pensar que el montaje es cojonudo.
La peli está plagada de números musicales al más puro estilo de Broadway, o sea: luces, lentejuelas y bombines. Pero no es un musical de esos que están hablando y de pronto se ponen a cantar. Además, en la versión doblada, no los doblan, cosa que se agradece.
A estas alturas sobra decir que, por clasificarla en un género diremos que es un western. Bueno, diría que es un drama, porque no es exactamente un melodrama al uso. Quizá un musical.
También podemos disfrutar en distintas escenas de un monólogo de humor (stand-up comedy), formato sobre el que Fosse ya hiciera su contribución en Lenny, donde se recrea la vida del cómico americano Lenny Bruce.
La interpretación de Roy Scheider como Joe Gideon me parece alucinante, aunque se le recuerde más por Tiburón o "The French Connection" (donde también está muy bien).
Cosas que me gustan:
-El baile en su casa, donde asume con resignación lo que se está perdiendo.
-La secuencia repetida en la que se pone las pilas para empezar un nuevo día: "¡Empieza el espectáculo!"-dice mirándose al espejo combinando colirio, anfetaminas y música clásica.
-El final.
-El significativo último plano.
-Las piernas de las bailarinas.
-Roy Scheider, claro.
-El compositor en la película, muy kitsch.
Cosas que no me gustan:
-Algo larga.
-Determinadas cosas de la época que no aguantan el paso del tiempo, pero nada especial.
Otras cosas:
Fue la última película que rodó Bob Fosse, que falleció en 1987.
Notar la participación de Ben Vereen, showman que fue famoso en España a finales de los 70 haciendo de "Gallito George" en la serie "Raíces". Aquella época en que sólo había dos canales de televisión y todo el mundo veía lo mismo.
Las actrices poco más hicieron en cuanto a trayectoria fílmica se refiere.
Por ahí anda Max Wright, el de la serie Alf.
Estuvo nominada a varios premios. En el caso de los 0scars, se llevó cuatro. Ni Roy Scheider(actor principal), ni Bob Fosse(dirección y guión), ni el productor y coautor del guión Robert Alan Aurthur se llevaron premio. Ese año estaba por ahí una tal "Kramer contra Kramer", de la que no hablaré.
Esto es todo.
"Empieza el espectáculo" (Joe Gideon)
Ver la peli de un actor fallecido recientemente me hace colocar entre mis ojos y la pantalla un prisma de respeto y conmiseración. Espero que no enturbie mi juicio, o sí, qué más da.
Allí vamos pues.
ALL THAT JAZZ (EMPIEZA EL ESPÉCTACULO)
La peli, filmada en 1979, vino a ser lo que se llama testamento cinematográfico de Bob Fosse: director y coreógrafo de joyitas del cine musical como Cabaret.
La peli, con abundantes referencias autobiográficas, cuenta la historia de un coreógrafo y director de cine que dialoga con la muerte, transfigurada como la hermosa Jessica Lange, sobre su travesía vital; mientras anda volcado en su labor de poner en marcha un nuevo musical para Broadway, acabar el montaje de su nueva película y mantener cierta estabilidad en su agitada vida personal.
Se muestran también los entresijos de las producciones musicales: celos, cama, esfuerzo, presión y dinero. Todo bajo la cínica y resignada mirada del centro de la historia.
Me parece extremadamente complicado contar todo eso a la vez pero yo disfruto como un enano viendo al protagonista en la sala de montaje, recordando sus comienzos o en los ensayos. Lo cual me hace pensar que el montaje es cojonudo.
La peli está plagada de números musicales al más puro estilo de Broadway, o sea: luces, lentejuelas y bombines. Pero no es un musical de esos que están hablando y de pronto se ponen a cantar. Además, en la versión doblada, no los doblan, cosa que se agradece.
A estas alturas sobra decir que, por clasificarla en un género diremos que es un western. Bueno, diría que es un drama, porque no es exactamente un melodrama al uso. Quizá un musical.
También podemos disfrutar en distintas escenas de un monólogo de humor (stand-up comedy), formato sobre el que Fosse ya hiciera su contribución en Lenny, donde se recrea la vida del cómico americano Lenny Bruce.
La interpretación de Roy Scheider como Joe Gideon me parece alucinante, aunque se le recuerde más por Tiburón o "The French Connection" (donde también está muy bien).
Cosas que me gustan:
-El baile en su casa, donde asume con resignación lo que se está perdiendo.
-La secuencia repetida en la que se pone las pilas para empezar un nuevo día: "¡Empieza el espectáculo!"-dice mirándose al espejo combinando colirio, anfetaminas y música clásica.
-El final.
-El significativo último plano.
-Las piernas de las bailarinas.
-Roy Scheider, claro.
-El compositor en la película, muy kitsch.
Cosas que no me gustan:
-Algo larga.
-Determinadas cosas de la época que no aguantan el paso del tiempo, pero nada especial.
Otras cosas:
Fue la última película que rodó Bob Fosse, que falleció en 1987.
Notar la participación de Ben Vereen, showman que fue famoso en España a finales de los 70 haciendo de "Gallito George" en la serie "Raíces". Aquella época en que sólo había dos canales de televisión y todo el mundo veía lo mismo.
Las actrices poco más hicieron en cuanto a trayectoria fílmica se refiere.
Por ahí anda Max Wright, el de la serie Alf.
Estuvo nominada a varios premios. En el caso de los 0scars, se llevó cuatro. Ni Roy Scheider(actor principal), ni Bob Fosse(dirección y guión), ni el productor y coautor del guión Robert Alan Aurthur se llevaron premio. Ese año estaba por ahí una tal "Kramer contra Kramer", de la que no hablaré.
Esto es todo.
"Empieza el espectáculo" (Joe Gideon)
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viernes, 8 de febrero de 2008
Eva al desnudo
Ya aclaré al presentar este blog que : "Para aguantar temporales varios uso a menudo los paraguas que me brindan las salas de cine, los uvehacheses y los deuvedés".
Pues bien, esta "Eva al desnudo" pertenece a mi colección de estos últimos soportes. Un DVD regalado recientemente de una película que, a pesar de su celebridad, nunca había visto.
Vamos a ver qué tal se me da eso de comentar un clásico.
EVA AL DESNUDO (ALL ABOUT EVE)
El título, con la palabra "desnudo" no sé si fue un reclamo de la época o simplemente una ingenua traducción. Sin embargo, creo, este vocablo provocaría que muchas mentes reaccionarias (o sea, calenturientas) la rechazaran de inicio.
El título original "Todo acerca de Eva" o "Todo sobre Eva" quizá es menos ambiguo y sugerente.
La peli, dirigida por Joseph L. Mankiewicz en 1950, cuenta la catarsis (¿o no?) de Eva, una menuda chica que entra en el mundo del teatro.
Como intento no contar mucho de las películas, pues poco más que añadir que la peli, más allá del contexto, habla de la hipocresía y de la acepción, y de cómo uno vende más por lo que parece que por lo que es.
En el papel de Eva, Anne Baxter, dulce actriz a quien recuerdo, así de pronto, en "Yo confieso" de Alfred Hitchcock. Digamos que es resultona sin llegar a crack sexual.
Sin embargo este film siempre se relaciona con la interpretación de una de las consideradas mejores actrices de la historia del cine: Bette Davis. Feucha y flácida, según mi criterio visual y con un don especial para interpretar el desdén, con esa caída de ojos, ese cuerpo ladeado y esa manera de fumar, interpreta a Margo, la primera actriz.
Otra actriz que a mi juicio realiza un papelón es Celeste Holm como Karen, la esposa caritativa del autor teatral que siente en determinados momentos el rechazo de un mundo al que ha accedido por relación marital y no por profesión.
Y más actrices:
-Marilyn Monroe con un papelito pequeño donde demuestra la carga sexual que luego explotó en innumerables películas.
-Thelma Ritter, como ayudante de Margo, hecha una cascarrabias. Siempre la recuerdo como la chacha filósofa de James Stewart en "La ventana indiscreta".
Una película de mujeres que sin embargo obtuvo en George Sanders su único Oscar a mejor interpretación, en este caso de reparto y siendo nominadas las anteriores actrices mencionadas a excepción de Marilyn Monroe (cuyo papel es diminuto).
Unos potentes diálogos marcan el ritmo emocional de la historia, que te va envolviendo. Siguiendo con la tónica de asignar la película a un género cinematográfico diremos que pertenece al drama. Aunque no sea una película de llorar (bueno, esto, según sensibilidades, hay quien llora hasta con "Los Hombres de Paco"), pero sí de sentimientos, emociones y esas cosas que el ser humano transmite cuando la "plei", la "güi" o la "equijbos" se quedan ahí, en un ladito, y nos da por mirar a la gente a los ojos y no a su "avatar".
Cosas que me gustan:
-La Davis, como no.
-La escena de la fiesta.
-Ver a Marilyn Monroe.
-Lo perfilados que están los personajes.
-La manera de contar lo que otros cuentan a base de escenas violentas.
-El guión.
Cosas que no me gustan:
-Llegado un momento, importa poco lo que viene después. Quizá se alargue un poco el metraje tras el clímax.
-El ritmo desigual.
Otras cosas:
Fue homenajeada explícitamente por Almodóvar en "Todo sobre mi madre" (en título y en una secuencia: Eloy Azorín la ve en la tele), cuyo título en inglés se encargó de nombrar en la gala de los Oscars de 2000 (¡puf, cómo pasa el tiempo!) Antonio Banderas:
-All about my mother- tras el mítico "Peeeeedro" de la otra Pe que le daba el premio como mejor película en lengua distinta del inglés.
George Sanders se metió un tiro en Barcelona, asqueado de la vida (imagino que de la vivida, de la que queda por vivir no sabemos nada).
Bette Davis, simpatiquísima y viejísima, acudió al Festival de cine de San Sebastián el año 1989 para engrosar la lista de personalidades del cine que recibían el premio-homenaje "Donostia" y fallecían al poco tiempo. Creo que Íker Jiménez hará un especial cualquier día de estos.
La peli se llevó mazo de premios, entre ellos los Oscars a "Mejor Película", "Mejor Director" y "Mejor Guión" de 1951.
En fin, no hay que perdérsela.
"I seem to be forever thanking you for something, don't I?" (Eve)
Pues bien, esta "Eva al desnudo" pertenece a mi colección de estos últimos soportes. Un DVD regalado recientemente de una película que, a pesar de su celebridad, nunca había visto.
Vamos a ver qué tal se me da eso de comentar un clásico.
EVA AL DESNUDO (ALL ABOUT EVE)
El título, con la palabra "desnudo" no sé si fue un reclamo de la época o simplemente una ingenua traducción. Sin embargo, creo, este vocablo provocaría que muchas mentes reaccionarias (o sea, calenturientas) la rechazaran de inicio.
El título original "Todo acerca de Eva" o "Todo sobre Eva" quizá es menos ambiguo y sugerente.
La peli, dirigida por Joseph L. Mankiewicz en 1950, cuenta la catarsis (¿o no?) de Eva, una menuda chica que entra en el mundo del teatro.
Como intento no contar mucho de las películas, pues poco más que añadir que la peli, más allá del contexto, habla de la hipocresía y de la acepción, y de cómo uno vende más por lo que parece que por lo que es.
En el papel de Eva, Anne Baxter, dulce actriz a quien recuerdo, así de pronto, en "Yo confieso" de Alfred Hitchcock. Digamos que es resultona sin llegar a crack sexual.
Sin embargo este film siempre se relaciona con la interpretación de una de las consideradas mejores actrices de la historia del cine: Bette Davis. Feucha y flácida, según mi criterio visual y con un don especial para interpretar el desdén, con esa caída de ojos, ese cuerpo ladeado y esa manera de fumar, interpreta a Margo, la primera actriz.
Otra actriz que a mi juicio realiza un papelón es Celeste Holm como Karen, la esposa caritativa del autor teatral que siente en determinados momentos el rechazo de un mundo al que ha accedido por relación marital y no por profesión.
Y más actrices:
-Marilyn Monroe con un papelito pequeño donde demuestra la carga sexual que luego explotó en innumerables películas.
-Thelma Ritter, como ayudante de Margo, hecha una cascarrabias. Siempre la recuerdo como la chacha filósofa de James Stewart en "La ventana indiscreta".
Una película de mujeres que sin embargo obtuvo en George Sanders su único Oscar a mejor interpretación, en este caso de reparto y siendo nominadas las anteriores actrices mencionadas a excepción de Marilyn Monroe (cuyo papel es diminuto).
Unos potentes diálogos marcan el ritmo emocional de la historia, que te va envolviendo. Siguiendo con la tónica de asignar la película a un género cinematográfico diremos que pertenece al drama. Aunque no sea una película de llorar (bueno, esto, según sensibilidades, hay quien llora hasta con "Los Hombres de Paco"), pero sí de sentimientos, emociones y esas cosas que el ser humano transmite cuando la "plei", la "güi" o la "equijbos" se quedan ahí, en un ladito, y nos da por mirar a la gente a los ojos y no a su "avatar".
Cosas que me gustan:
-La Davis, como no.
-La escena de la fiesta.
-Ver a Marilyn Monroe.
-Lo perfilados que están los personajes.
-La manera de contar lo que otros cuentan a base de escenas violentas.
-El guión.
Cosas que no me gustan:
-Llegado un momento, importa poco lo que viene después. Quizá se alargue un poco el metraje tras el clímax.
-El ritmo desigual.
Otras cosas:
Fue homenajeada explícitamente por Almodóvar en "Todo sobre mi madre" (en título y en una secuencia: Eloy Azorín la ve en la tele), cuyo título en inglés se encargó de nombrar en la gala de los Oscars de 2000 (¡puf, cómo pasa el tiempo!) Antonio Banderas:
-All about my mother- tras el mítico "Peeeeedro" de la otra Pe que le daba el premio como mejor película en lengua distinta del inglés.
George Sanders se metió un tiro en Barcelona, asqueado de la vida (imagino que de la vivida, de la que queda por vivir no sabemos nada).
Bette Davis, simpatiquísima y viejísima, acudió al Festival de cine de San Sebastián el año 1989 para engrosar la lista de personalidades del cine que recibían el premio-homenaje "Donostia" y fallecían al poco tiempo. Creo que Íker Jiménez hará un especial cualquier día de estos.
La peli se llevó mazo de premios, entre ellos los Oscars a "Mejor Película", "Mejor Director" y "Mejor Guión" de 1951.
En fin, no hay que perdérsela.
"I seem to be forever thanking you for something, don't I?" (Eve)
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viernes, 1 de febrero de 2008
Soy Leyenda
El otro día fui al cine con unos cupones de descuento de cerveza Mahou. Es lo que tiene ser fan no sólo de la cerveza, sino de esta marca en concreto.
Para elegir película me di cuenta de que en todos los cines echan más o menos las mismas (no he descubierto la pólvora, lo sé) y pasa como cuando abren un nuevo "Corte Inglés": Da la impresión de que hay más oferta pero sólo es la misma repartida geográficamente.
El caso es que lo tenía difícil pero elegí Soy Leyenda.
Vamos a ello.
SOY LEYENDA (I AM LEGEND)
Una peli de Will Smith, que más allá de convertirse en otro juguete roto de la tele, supo salir de su personaje de príncipe de Bel Air (la serie donde nos cambiaron de esposa de tío Phil tan drásticamente, por otra parte práctica muy común) y labrarse una carrera como actor de éxito: tanto comercial como artística; no he visto Alí, pero dicen que está impresionante (nominación a los Oscars incluída, como el año pasado ocurrió con "En busca de la felicidad").
Aquí, en "Soy Leyenda", realiza una interpretación cojonuda como el doctor Robert Neville.
La peli, basada en la misma novela que "El último hombre vivo"(1971), peli que me cautivó cuando la vi, tiene un planteamiento realmente aterrador, que engancha con uno de los miedos más ancestrales del ser humano: su desaparición.
"Soy Leyenda" no va, pues, de ninguna leyenda del rock ni de un tipo que golpea con el bate de beisbol mejor que Chicken Little, no. Va de un tío que de pronto tiene toda la ciudad de Nueva York para el solo (bueno, a ratos) y que intenta cambiar la situación actual.
La peli, por seguir la tónica de englobarla en un género, pertenece al de "catástrofes" (tan popular en los años 70 y tan revisado en los últimos años) con algo de terror. Y, como otras muchas películas, aprovecha los avances tecnológicos (que no sé si creativos) que ha experimentado el cine en los últimos años para hacer virguerías softhardwarianas (vaya neologismo más chulo me acabo de inventar).
El derroche técnico para recrear una vez más Nueva York impresiona. Y el realismo de las escenas es brutal.
A destacar la interpretación del pastór alemán Abby como "Sam" que acompaña a Will en sus recados y que bien se merecería una nominación a los premios de la academia o al menos una colección de dvds del adiestrador que sale en la cadena Cuatro.
Es una peli que, sin estar dentro de mis preferidas, disfruté viendo y asustándome. La trama me enganchó y el personaje del teniente coronel Robert Neville (es que además de médico es militar) me provocó sentimientos de admiración y compasión a partes iguales.
Cosas que me gustan:
-Will Smith y su perro.
-Las escenas con coches.
-La historia en sí, con un planteamiento muy realista de lo que somos capaces de hacer.
-Cuando se pierde el perro...
-La canción, ¿a quién no le gusta Bob Marley?
-Algunos planos realmente bellos.
-El sonido y la fotografía.
Cosas que no me gustan:
-La dimensión bíblica que se le quiere dar a la historia en determinado momento.
-Cierta analogía divina que se le quiere dar al personaje y que para mi gusto sobra.
-Que no haya nadie en la tienda de discos.
Otras cosas:
En la de Charlton Heston (la de 1971) se ve cómo coge "prestados" los coches que quiere en esa barra-libre en que se ha convertido la ciudad. En "Soy Leyenda" esto se deduce de verle en cada escena con un carro distinto pero no hubiera estado mal explicarlo.
Emma Thompson hace un cameo como la doctora Alice Krippin.
En esos tiempos que corren de miedo al cambio climático no está de más darse cuenta, una vez más, que el ser humano, como individuo, puede tener mucho que decir pero que en cuanto interactuamos somos de lo peor.
Está basada en la novela de Richard Matheson "I Am Legend", publicada en 1954.
En fin, esto es todo.
No lamenté canjear mis cupones de Mahou por la entrada.
"Es peor el remedio que la enfermedad" Dicho popular.
Para elegir película me di cuenta de que en todos los cines echan más o menos las mismas (no he descubierto la pólvora, lo sé) y pasa como cuando abren un nuevo "Corte Inglés": Da la impresión de que hay más oferta pero sólo es la misma repartida geográficamente.
El caso es que lo tenía difícil pero elegí Soy Leyenda.
Vamos a ello.
SOY LEYENDA (I AM LEGEND)
Una peli de Will Smith, que más allá de convertirse en otro juguete roto de la tele, supo salir de su personaje de príncipe de Bel Air (la serie donde nos cambiaron de esposa de tío Phil tan drásticamente, por otra parte práctica muy común) y labrarse una carrera como actor de éxito: tanto comercial como artística; no he visto Alí, pero dicen que está impresionante (nominación a los Oscars incluída, como el año pasado ocurrió con "En busca de la felicidad").
Aquí, en "Soy Leyenda", realiza una interpretación cojonuda como el doctor Robert Neville.
La peli, basada en la misma novela que "El último hombre vivo"(1971), peli que me cautivó cuando la vi, tiene un planteamiento realmente aterrador, que engancha con uno de los miedos más ancestrales del ser humano: su desaparición.
"Soy Leyenda" no va, pues, de ninguna leyenda del rock ni de un tipo que golpea con el bate de beisbol mejor que Chicken Little, no. Va de un tío que de pronto tiene toda la ciudad de Nueva York para el solo (bueno, a ratos) y que intenta cambiar la situación actual.
La peli, por seguir la tónica de englobarla en un género, pertenece al de "catástrofes" (tan popular en los años 70 y tan revisado en los últimos años) con algo de terror. Y, como otras muchas películas, aprovecha los avances tecnológicos (que no sé si creativos) que ha experimentado el cine en los últimos años para hacer virguerías softhardwarianas (vaya neologismo más chulo me acabo de inventar).
El derroche técnico para recrear una vez más Nueva York impresiona. Y el realismo de las escenas es brutal.
A destacar la interpretación del pastór alemán Abby como "Sam" que acompaña a Will en sus recados y que bien se merecería una nominación a los premios de la academia o al menos una colección de dvds del adiestrador que sale en la cadena Cuatro.
Es una peli que, sin estar dentro de mis preferidas, disfruté viendo y asustándome. La trama me enganchó y el personaje del teniente coronel Robert Neville (es que además de médico es militar) me provocó sentimientos de admiración y compasión a partes iguales.
Cosas que me gustan:
-Will Smith y su perro.
-Las escenas con coches.
-La historia en sí, con un planteamiento muy realista de lo que somos capaces de hacer.
-Cuando se pierde el perro...
-La canción, ¿a quién no le gusta Bob Marley?
-Algunos planos realmente bellos.
-El sonido y la fotografía.
Cosas que no me gustan:
-La dimensión bíblica que se le quiere dar a la historia en determinado momento.
-Cierta analogía divina que se le quiere dar al personaje y que para mi gusto sobra.
-Que no haya nadie en la tienda de discos.
Otras cosas:
En la de Charlton Heston (la de 1971) se ve cómo coge "prestados" los coches que quiere en esa barra-libre en que se ha convertido la ciudad. En "Soy Leyenda" esto se deduce de verle en cada escena con un carro distinto pero no hubiera estado mal explicarlo.
Emma Thompson hace un cameo como la doctora Alice Krippin.
En esos tiempos que corren de miedo al cambio climático no está de más darse cuenta, una vez más, que el ser humano, como individuo, puede tener mucho que decir pero que en cuanto interactuamos somos de lo peor.
Está basada en la novela de Richard Matheson "I Am Legend", publicada en 1954.
En fin, esto es todo.
No lamenté canjear mis cupones de Mahou por la entrada.
"Es peor el remedio que la enfermedad" Dicho popular.
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